文/冷梅 图/受访者提供

在情感的脉络中，那些精神食粮稀缺的年代，一部情感真挚、画风朴实的中国美术电影，仿佛久逢的甘露照亮了很多人的童年岁月。

长江后浪推前浪

到上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)工作仅仅一年，祁涵孟说自己还是名副其实的“新人”。新人带来新视野，也能带来新气象，注入新鲜血液也成为近年来美影厂求新、创新的一部分。

祁涵孟在工作中担任项目助理的角色，主要工作内容包括却不局限于：辅助各种项目的推进，美影厂的内外沟通，辅助推进美术片项目的时间进度、预算执行、各种沟通会（包括剧本、前期开发、中期制作）等等。这个工作有点像是一个“外联”部门，涉及环节很多，却如同桥梁一般，穿针引线，举重若轻。

祁涵孟所在的部门叫作制片管理部，也是美影厂新成立的部门。协调执行制片人的诉求，协助执行制片人进行项目管理、预算跟进、内外沟通就显得尤为重要了。

项目助理祁涵孟

作为“新新人类”九零后，有何契机来到拥有60年建厂历史的美影厂？祁涵孟显得忐忑，却也激动。她所学正是设计专业，未来职业方向定为制片管理，美影厂对她来说，是一个“神”一般的存在。

远观其形，内观其核。成为其中的一分子，祁涵孟也增添了更多的使命感。传说中的那些知名美影厂老前辈，对后辈的抬爱，让她倍感温暖。“看到他们，了解了当年那些知名美术IP的诞生记、美影厂的人文底蕴、发展变迁，是特别引以为傲的事儿。”祁涵孟说道。

新媒介、新手段加持，成为美影厂历久弥新的重要一课。作为互联网原住民，九零后掌握了新媒介话语权，而在载体和手段上，这些年轻血液也让上海美术电影制片厂走向“华丽转身”的新篇章。

最近，祁涵孟经手的项目《我为歌狂》进入新二季，通过B站和全网络发酵，反响喜人。动画制片是一种集体智慧的结晶，需要调配各个工种，以及内外资源，才能让导演的诉求和表达，在制作的各个环节中，一贯而至之。项目管理，只有协调各个环节，进行更加有效的前期沟通，才能确保内外一致，达到满意的效果。

仅以《我为歌狂》这个项目组为例，二维动画组二三十号人，都在紧锣密鼓协助创作。同时，还需要外部的制作团队一起参与创作过程。人物形象不能偏离主基调，甚至颜色的使用都是有“色指定”的，各个经手人都要以此主线，统一思想，统一创作手法，统一人物形象。个人画风需要藏在隐秘角落，以保持角色形象的一致性。

从回忆杀到革新求变

祁涵孟最爱的两部美影厂动画片是《雪孩子》和《哪吒闹海》。听她讲述小时候对动画片的情感，也让很多人陷入了一波“回忆杀”。也许，通过技术变革，动画片的制作工艺和成像技术，如今已经到了炉火纯青、巧夺天工之境，然而，在情感的脉络中，那些精神食粮稀缺的年代，一部情感真挚、画风朴实的中国美术电影，仿佛久逢的甘露照亮了很多人的童年岁月。

这些美影厂经典的IP形象，之所以珍贵，也因为那一代的美影厂老艺术家们，秉承着“匠人精神”，精益求精，最终才走向卓越。美术形象打造，是一个极其耗费脑细胞的技术活儿。“爱迪生发明灯泡，至少做了3000次试验。老艺术家们的创作几易其稿，也许比3000次还要多……”这种精神通过师傅带徒弟，通过“传帮带”的方式，正在向美影厂的年轻一代传承。经手环节如此繁杂，工作中是否会焦虑？祁涵孟说，肯定会有。创作中经历反复修改，就跟大多数时候甲方和乙方的“碰撞”别无二致。工作中总有不为外人道的心酸。但是，当最终经过碰撞，一个完美的作品完工时，所有的心酸会被狂喜所取代。结果会证明一切付出都是值得的。

   链接     祁涵孟的动画片单   

最爱的上海美术电影制片厂IP：《雪孩子》

原因：这部动画几乎盛满了我的童年记忆。这是一个非常感人的故事，小时候我每次看，都会流泪。情节印象之深，几乎无法被其他动画片取代。前两天，好朋友还跟我讲，她和我感同身受。《雪孩子》已经成为她的“童年阴影”，因为故事太伤感了，只要《雪孩子》的音乐一响起，她就有想哭的冲动。《雪孩子》和《哪吒闹海》都是我特别喜欢的动画片，但是相较之下，最爱的依然是《雪孩子》。它所表达的情感非常真挚，充满了真善美。童年里，这些情感，让我陷入深深的悲伤中，但不由自主被打动，充满了感动。也许，现在再来看这样的画风，可能会觉得很古老，但是情感真挚是不变的轨迹，它在情感的铺陈、主题的表达以及人物形象的刻画上，都让人产生了深深的共鸣。就算现在当红的一些动画片也是比不及它的。

文/冷梅 图/受访者提供

来源:青年报