青年报·青春上海记者 郦亮

一年一度的“上海优秀民营院团展演”今天启幕，历经风波的各民营院团齐整亮相，也呈现出在疫情防控常态化之下，他们各自的活法。

疫情停演期间，思考和创作并未停止

今天展演的启幕演出有两部，一部是张军昆曲艺术中心在长江剧场演出的改编昆曲《爱情四季·琴挑》，一部是现代人剧社的原创话剧《一诺千金》。昆曲王子张军告诉记者，之前疫情反复，他们中心有将近6个月没有演出，此次是复演后的首场演出。因为有上座率不能超过30%的规定，演出只安排了40名观众，剧场里每5个平方米1名观众，专享360度影像和声音。用张军的话说，从来没有如此奢侈的演出。

张军表示，疫情虽然对民营院团造成了严重冲击，但在这过程中他们也没有停止思考和创作。《爱情四季·琴挑》就是在这期间排演出来的。张军说，他其实一直在思考艺术创作与高科技结合的问题。昆曲作为一个古老的艺术要发展，科技是一个重要推手，此次他们采用360度全息影像呈现，便是这一探索的成果。此次《琴挑》只是爱情的春季，之后夏、秋和冬都会以这样的方式排演出来。

上海演出行业协会会长韦芝告诉记者，此次上海优秀民营院团展演共有12部作品参演，将从6月28日一直持续到8月28日，涵盖了昆曲、话剧、音乐剧、滑稽戏、沪剧和扬剧等多个剧种，堪称是民营院团最新创作成果的一次集中展示。“原以为很多民营院团不会拿出多少作品申请参演，没想到竟有300多部作品申报，经过专家多轮遴选，最终选出这12部。”

民营院团需要与剧场合作共克时坚

与其他参演院团不同，上海致敬文化传播有限公司此次在中国大戏院参演的原创音乐剧《马不停蹄的忧伤》是想尝试一下，看看在30%上座率的情况下如何与成本持平，甚至略有盈余。致敬文化总经理汤峻告诉记者，很多业内人士都认为，30%的上座率规定是演一场亏一场，但是疫情仍在波动，这个规定不可能立刻取消，所以需要院团在此情况下尽量压缩成本，求得生存。

《马不停蹄的忧伤》是这么做的：首先，尽量在自营新媒体上卖票，这样可以节省占门票金额12%到15%的票代成本。其次，让舞美公司入股，根据票房大家来分成。最后，当然也是最重要的就是需要与剧场通力合作。《马不停蹄的忧伤》这次在中国大戏院演出，后者没有像往常一样收取一笔固定的场租费，而是与出品方分成，这样也可以给出品方相当大的压力。此外，舞台艺术作品衍生产品的开发也很重要。“总之，现在每个民营院团经营者都必须做精算师，只有通过精打细算，才可能求得生存。”

此外，民营院团“新活法”中，线上产品的开发同样十分关键。汤峻说，百老汇的大都会歌剧院从2005年就开始了舞台演出内容的电影院直播，在剧场要三四百美元的一张票，在电影院看只要22美元。结果到了2015年，大都会歌剧院的60%的收入来自电影院直播。未来，上海的民营院团是否可以尝试这种电影院直播的方式来拓展观众量，提高演出收入，都是值得探讨的。

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青年报·青春上海记者 郦亮

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报