青年报·青春上海记者 陈宏

每年的上海国际电影节，也是无数热爱电影的年轻人的大聚会。前两天，“从4分钟出发”的短视频单元揭晓了推荐作品，鼓舞了不少年轻人。而为了让他们更有实战经验，组委会还在这个单元首次设立“探索课程”，由几位导师坐镇上海温哥华电影学院，为有志于影像创作的青年人才“传道授业解惑”。获奖无数的电影《老兽》的导演周子陽，就是导师之一。他的经历鼓舞了很多后来者，但青年报·青春上海记者采访中却得知，他的经历并不顺利。

  写剧本写到全身不能动  

很多年轻人热爱电影或者热爱拍电影，对于一些导演的作品，他们看后经常能提出各种理论，但真的让他们去创作，往往就存在眼高手低的情况。周子陽非常直率地用去餐馆吃饭，来说明了这样的现象：“就像大家点评一个菜，比如说某家饭馆的菜好吃，大家都知道如何点评，也都会懂得什么食物好不好吃，但让你去做这个菜，我觉得会做的人很少。只有真正去创作和实践，你才能了解很多的东西。所以我觉得影迷和电影的创作人员之间，其实是有很大差异的。”

这些差异，就体现在剧本阶段。总有人觉得，新导演一定要拍一部自我表达的电影，但他们丝毫不考虑受众。而周子陽就说，一部电影中，“一定是三条腿（组装成）一个凳子——人物、故事和主题。如果这三个缺一条腿或者某一条腿不是太稳定，这个电影一定是差一点意思的。所有我们看过的经典的电影、影响到我们的作品，我们往往记得的不止人物，故事，更多的是被它主题的深度的一些东西所打动。不管是华语电影还是国外的一些电影，都是这样的，它一定是人物承载了导演这个剧作家的思想，所有思想在这里面人物里面承载着、表达着，让这个人物去经历故事，才能展现他人物的魅力。”

他的《老兽》和《乌海》两个作品，都非常特别，像《老兽》，拿了包括金马奖、东京国际电影节、中国电影导演协会等在内的多个大奖。他创作这些作品，就耗费了大量的精神，去完善它：“我写《乌海》的时候，我记忆特别深刻，是因为我连着写了两个剧本嘛，我已经就是到极限了，然后写到《乌海》最后几天我已经就是因为天天在写，一坐坐十几个小时，最后我都不能坐了，只能站着写，只有手指头和脑子能动，全身感觉哪儿都动不了，是疼痛，特别难受，精神上也难受，但是写到最后那天的时候，你的人物、情节、主题就在里边啪的一下形成，产生巨大的爆发力，然后你此前的那种痛苦全消失了。”

  最难的是坚守，要有强大的意志力  

对很多年轻人来说，创作是艰难的，但更难的是坚持创作。非科班出身的周子陽从2005年拍短片开始，到自己2016年写完第一部长篇剧本、2017年拍出来，中间经历了12年的漫长岁月。“12年真的是很长了，会有无数的变化，真正的问题是自我能不能坚守。”他感慨地说。

他在北京十几年，热爱电影的年轻朋友很多，但他发现身边的同路人慢慢地消失了，“有做生意的，有‘曲线救国’就不回来了的，有的是很有才华的。在这一行，没有强大的意志力，做下去是非常困难的。我后来发现人到最后往往比拼的是意志力，以及你对一个东西的不低的期许、对于内心标准的坚持。”

有的导演会拍自我意识很强烈的艺术电影，也有人倾向于类型片、商业片，周子陽属于前者。他说，意志力产生于坚定和诚恳的表达信念——思考是什么让你变得成为现在的自己，思考在你的生命中什么是重要的，什么是不重要的，“比如说电影，我更倾向自己想做的电影，兼具思想性和观赏性，有自己的美学风格以及倾向的主题。”

在拍完《老兽》一举成名后，有不少大制作、内容有质感的商业电影找到周子陽，但他仔细考虑后，“觉得毕竟不是我自己最想做的东西，所以就挽拒了。”

他说，并非人人都要像他一样选择，但青年创作者要想实现自我，就一定要始终保持良好的创作心态、耐得住寂寞、守得住孤独，面对最真实的自己。“在你成长的过程中，你的接触、观念和思想，所有的选择和判断，这些东西都会累积和聚焦在你的作品里面，让你的作品变得独特。”

“一个人在为一件事情付出，别人的眼睛是能看见你的。这个东西谁也欺骗和逃避不了，奖项也蒙蔽不了。”他说，侯孝贤的这句话，对所有的青年创作者，都是一句警示。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报