青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

剧目纷纷上线，除了收获流量，能否带来线上票房激增，获得新的盈利增长点？线上剧目与线下演出究竟是互为补充，还是相互制约，进而产生版权保护方面的难题？在疫情常态化的当下，走出剧场票房“阴霾”的全国各大演艺行业的领军机构，济济一堂，探讨“在线演艺的未来在哪里”。

11月16日，2020年演艺大世界在线演艺发展峰会在上海大剧院拉开帷幕，峰会邀请到了上海大剧院、开心麻花、摩登天空、笑果文化、蚂蚁集团、爱奇艺、快手、猫眼娱乐等在内的20余家国内著名机构，以及来自美国百老汇、伦敦西区、马来西亚的知名演艺公司和机构同聚一堂，共话全球在线演艺的发展之道和破局之道。

抱团取暖

  演艺大世界在线演艺联盟成立  

2020年对于剧场人来说，是极其煎熬的一年。在疫情常态化背景下，聚焦在线演艺的内容创作、跨界协同、剧场革新、商业模式、平台融合、技术应用六大主题，本次峰会开启了一场新的经验交流和思想碰撞。

峰会指出，“云演出”因为巨大的流量入口、不断突破的技术壁垒、更多样的形式，以及越来越成熟的创作经验而为业内带来了一场全新的观演“革命”，在各大案例的佐证下，“云演出”极具市场潜力，已经成了业内共识。

但如何通过流量支撑票房，怎样平衡不同渠道的传播内容，创作者针对“云演出”又需要如何适应……在种种不确定中，这场峰会也即将带领行业开始酝酿一些新的可能。

由演艺大世界携手在线演艺的内容机构、演出剧场、技术设备、互联网平台、文化投资机构等，共同发起成立“演艺大世界在线演艺联盟”。在峰会上由黄浦区相关领导携手在线演艺产业链上的领军企业代表和社会组织代表黄浦区演艺文化发展服务中心共同开启见证了联盟成立的重要时刻。

联盟致力于整合国内外在线演艺的优质资源、项目和企业，打造专业的在线演艺沟通、交流和服务平台，持续探索在线演艺市场化发展的渠道、路径和商业模式，推动在线演艺和现场演艺的融合发展与创新。演艺大世界欢迎国内外在线演艺产业链上的企业加入联盟，并合力共创在线演艺的美好未来。

技术革新

  为全球演艺发展注入新动能  

峰会现场开设在线演艺技术展示区，展示了4k、VR/AR/XR、沉浸式光影技术在演艺行业的应用，同时有5家行业知名科技机构向业界推介他们把前沿技术和演艺内容相结合的探索和尝试，不仅分析了5G时代下演艺行业的新发展方向，还展示了业界如何打破演艺的空间限制，用虚实互动打造在线演艺的新模式，借力互联网平台，用科技创新模式，赋能剧场和内容，为在线演艺增添活力和价值。

多位嘉宾在论坛分享环节中留下了自己的反思。上海大剧院总经理张笑丁认为，我们看到内容产业，线上与线下联动发展的可能性，我们看到了待开发的演艺内容市场，我们看到具有巨大潜力的未来演艺受众群。观众观演方式不同决定了线上线下不是替代关系而是共生关系。许多成熟的海外演出市场中，观众用户体系足够庞大，足以支撑起整个演艺市场，国内并没有，国内一边是迅速增长的新剧场数量，另外一边没有成熟和庞大的观众消费群体填充，我们面临的问题是扩大受众面，扩大的同时要更好地留住他们。

上海开心麻花总经理汪海刚说道：“从线下到线上，绝不仅仅是呈现场景的转换，更是内容生产方式的重组、要素及价值的重新排序。每种产品内容拥有不同的操作体系，因此根本不可能采取一种相同的打法。”

同时，他认为沉浸式观看体验的剧场影院内容直接碎片化，不可能打得过抖音和快手。剧场产品走到线上，也并非是“降维打怪”，需要构建完全不同的手法和体系。剧场界更需要理性的创新，借助互联网技术，借助最新的多媒体手段，更紧密链接用户（观众）。不要过分盲目追求流量，流量之外需要构建线上独创的盈利模式，这中间还有很长的路要走。

据悉，演艺大世界是以上海市黄浦区人民广场为核心区域，辐射整个黄浦区乃至上海中心城区的演艺聚焦和产业发展区，自从2018年11月获得命名以来，演艺大世界就成为上海打造亚洲演艺之都的核心示范区。目前，演艺大世界范围内正常运营的剧场达到22个，演艺新空间38个，是全国规模最大、密度最高的剧场群。

青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报