青年报·青春上海记者 陈宏

“太难了，实在是太难了”，这句话是音乐剧《人间失格》剧组排练时，包括导演和白举纲、刘令飞等主演的口头禅。近日，这部将于12月10日至19日首演于上海大剧院的剧，举行了观众见面会，整个剧组仍然在念叨这句话。“我个人觉得是我演到现在最难的一部音乐剧。”已经是音乐剧资深演员的刘令飞告诉记者。

  主创阵容豪华  

《人间失格》改编自作家太宰治的同名小说，是染空间继已经闯下不小名声的音乐剧《白夜行》之后，出品、制作的又一部作品，除了白举纲和刘令飞等知名音乐剧演员加盟，此次的主创阵容可谓豪华。 

备受瞩目的亮点之一，莫过于多次获得托尼奖、格莱美奖提名的百老汇明星作曲家弗兰克·怀德霍恩，首次为中文原创音乐剧作曲。作为“爆款制造机”，他曾为流行天后惠特尼·休斯顿创作出冠军单曲；音乐剧《变身怪医》《德古拉》《死亡笔记》《笑面人》……他的作品被翻译成多种语言在全球上演。

28日，这位作曲家通过视频分享与《人间失格》的故事。他表示，在反复阅读小说中，在被美丽、诗意的语言写成的人物身上，他自然而然感受到音乐性。他努力用音乐的语言，将这些角色本真的模样呈现给大家，“我与中国的美妙缘分从《人间失格》开始被书写，希望观众们能与我一起享受这场冒险。”

英国著名舞美设计莱斯利·特拉弗斯和灯光设计陈焯华也远程分享创作感受。莱斯利坦言，《人间失格》和他过往作品很不一样，文字中流淌的忧郁与易碎对他产生了非常大的触动与共鸣，带来许多灵感。继《白夜行》后二度合作的陈焯华则表示：“音乐、舞台及光的空间仿佛是一面镜子，照出我们的内心。”

但对制作人梁一冰来说，名气似乎并不代表什么，阵容豪华她依然让这部剧筹备时间就花了两年！《人间失格》在国内有多个译本，她让主创团队每个人都要读3个左右的译本，然后写出不同译本的读后感，“希望能靠作者更近一些。”

最终呈现的音乐剧版本，非常新颖，体现在海报上，是两位演员灵魂似乎融为了一体。梁一冰说：“太宰治创造叶藏，其实是在探讨自己和自己的关系，是本我与超我对话，是动物性（本能）与人性对抗的关系。于是就出现了两个男主角，他们源自同样一颗胚胎，拥有同一颗心脏。”

  每个人都在喊“太难了”  

太宰治的半自传体小说《人间失格》，名气极大，作者巧妙地将自己隐藏于叶藏的背后，借由叶藏的独白，窥探自己的内心世界——“充满了可耻的一生”。作品文字诗意、悲伤，要改成音乐剧，每个人都在喊太难了。“当初敲定《人间失格》这个选题时有过犹豫，现在剧组正夜以继日打磨，不断推倒重来。”梁一冰说。

确实难。编剧章明珠说，小说有着高度的文学性和大量心理描写，如何把它们提炼到戏剧里是个难题，保留原著情绪性、伤痛性气质的同时，增加它的可看性，让这部剧“好看”，是最重要的。

“我在飞机上读完小说《人间失格》，心往下沉、往下荡，完全感受不到飞机颠簸。”2013年，白举纲在湖南卫视《快乐男声》获得全国总决赛季军，今年他又参加《披荆斩棘的哥哥》，展露音乐才华。《人间失格》是他第一次主演音乐剧，虽然有舞台表演经验，但他首次碰音乐剧就遇到这个难度的音乐剧，导致第一次在排练厅唱新歌时，都是“自己面对着墙，不看别人，怕出错”。“无论是小说改编还是表演，难度都挺大。我把自己当成了纯新人——离开学校后，我很少视唱、练耳，在《人间失格》剧组，我像重新上学。”他说。

音乐剧新人白举纲觉得难，音乐剧“前辈”刘令飞也觉得难，却是让不少人感觉意外。“几年前我读过《人间失格》，每次读，感觉不一样。”刘令飞说，自己一开始觉得将《人间失格》改编成音乐剧，是“不可能的任务”，“原小说它能够获取的信息其实并不是很多，我们的剧本又做了很大的改编，所以我个人觉得是我演到现在为止，从排练角度来说确实难度是最大的一部。排练厅里，所有人的口头禅都是‘太难了、太难了’，甚至导演长谷川宁也在用日语念叨‘太难了’。”

但就算很难，两人却都是愿意尝试创新。在主创团队大胆设想，让两位演员换位思考、交叉互演后，两人一致赞同，“大胆而冒险，我们内心忐忑，期待最后呈现。”

他们要克服的困难很多。“两位演员的灵魂必须合二为一。除了了解自己的角色，他们也必须了解对方的角色，否则没有办法演好自己的角色。”梁一冰说。

但一切艰难的尝试，现在看来都是值得的。观众见面会现场，舞台被布置成纯白的书籍洪流世界。随着白举纲、刘令飞开嗓演唱那些新歌，小说中戳中心事的字句、情感，以音乐为载体，轻松戳中观众内心。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报