沉浸式美食互动剧《玩味探险家》第二轮演出的主入口。本文受访者供图

青年报 杨颖 记者 孙琪

兴业太古汇的热气球，远远在吴江路上就可以看到。在《玩味探险家》的旅行商店里，正在售卖探险装备，蒸汽朋克风格的服装，酷炫的飞行眼镜，都给人探险途中山高水远的暗示。经充分酝酿，有了探险的勇气后，观众可以到柜台前去换一张登机牌。而这时，环球美食探险正式开始了。 

演出现场。

  虚拟的世界是震撼的  

“环球探险”当然是虚拟的，但正因虚拟，才会有更多的想象空间。弯腰走过堆叠着层云的门洞，小心不跟彩云碰头。穿过云层，一个幽深的大空间蓦然出现在眼前，看不到顶的空间里，无数个巨大的热气球飘浮在空中，层层叠叠，无比壮观。热气球上的彩条图案相互交错着，灯光明灭，构成了如万花筒般绚烂而神秘的观感。

此时，之前所有的想象都被眼前宏大的景象更正，你几乎就要相信，你真的是要去旅行了。

热气球上悬下一根根缆绳，吊篮状的座席被缆绳牵着，仿佛一不小心就会离地而去。缆绳上挂着的风灯，在微风吹拂下明明暗暗，造就了逼真的户外景象。令人震撼的还有那高达6米、360度的环幕。环幕上，星云涌动，微风阵阵，配合着音效，热气球旅行的前奏被渲染得惟妙惟肖。经历了最初的震撼，四处张望，可以看到门口的行李舱，一个个巨大的行李箱堆放在那里，暗示着一次精彩的旅行即将开始。

演出剧照——上海幕。

  绘本的世界是有趣的  

最有趣的体验，是此时的你仿佛完全脱离了原来真实的世界，被带入了剧作家所创作的另一个世界里。后来，总制作人谢女士告诉记者，这部作品，是按照绘本的方式打造的，环幕场景都是动画，人物造型、剧情和人物动作，都是绘本风格；当然，你坐在“吊篮”里，除了没有化妆，所有的情绪和动作，自然是绘本的组成部分。

气球飞行，旅行开始，第一站格林威治的风光以动画的方式出现在环幕上，手绘风格的动画使观众仿佛穿越到故事世界，看画中的房子一幢幢掠过，听耳边“风声”呼呼地吹过，想象，抑制不住地要将人带到剧情中去。演出开始，演员们男俊女靓，脸上偏偏用油彩画了黑白的线条，仿佛在提醒人们：这些可都是画出来的人哦。出场的方式也是夸张的。身着探险工装、脚着皮靴的演员，踏着夸张的步伐，穿梭在一个个吊篮之间，为观众送来精致的食物。

绘本中的人物讲“火星语”，送餐上桌的美女们赏心悦目，却咿咿呀呀地“说”着你根本听不懂的话，让人忍俊不禁。随着着陆地点的变化，演员们时而成英国绅士，时而成为俄罗斯舞者，时而成为巴西辣妹，不同的舞蹈带几分夸张，演绎出各地不同的风土人文。此时，欢乐的不只是小朋友，那些说着谁也不懂语言的绘本人物们，会带着大朋友、小朋友一起游戏、舞蹈。

绘本入口。

  美食的世界是五维的  

作为一部沉浸式美食剧，一边看表演，一边品美食，真正应了这么一个笑话：是互动戏剧中最好吃的，也是用餐体验里最好玩的。上海好吃的餐厅太多，各种各样上榜的餐厅数不胜数。如果将味觉设定为三维之外的第四维，那么，你一定没有吃过属于第五维的美食。

环幕上风景变幻，环球探险来到了上海。这是引进版本中没有的探险地，也是制片方和地处上海的兴业太古汇合作的新创作。这个世界里的上海，从过去的年代到眼下的日子，新旧杂糅，历史感满满。当演员们身穿旗袍，踩着具有民族舞蹈风格的步子，手擎着大红灯笼曼妙地走过，现场有了一波高潮。

上海人吃得最多的就是上海小菜，但当熏鱼、荠菜百叶包、小笼包子经由身着旗袍的演员为你呈上，当《茉莉花》的音乐响起，味觉就有了可以品尝味道之外的能力。美食在这一刻，经由味蕾体验，将上海的美、上海的好传递到神经中枢的每一个角落。当然，当你将口中的食物和吊篮的微微颤动、音乐的款款抚慰、环幕上那画面的暗示，以及演员们出色的表演等等，都理解成这场演出不可或缺的一部分时，你咽下的，一定是你最难忘的感官体验。

谢已

《玩味探险家》总制作人、剧马当先创始人

生活周刊：美食互动戏剧是一种全新的戏剧实验，引进国内，有哪些本土化的改造？

谢已：这次《玩味探险家》在很多方面都做了调整，但最主要的调整在表演内容和餐食口味上。我们沿用了原版演员使用“火星语”的设定，通过肢体剧和默剧的形式传达情感表达意思，这种方式中国观众不太习惯，所以我们在第一幕里增加了文字指示牌，让观众更明白故事背景。为了更加接近中国观众，我们将第二幕调整成了上海（原版是日本），特别创作了动画、音乐和舞蹈，准备了沪式小吃，还还原了很多童年的游戏，加强互动。餐食也是外方授权内容里的一部分，最开始我们完全按照英国版权方给到的餐食配方和摆盘来操作，发现观众有口味上的不习惯，所以做了很多调整，包括把俄罗斯的土豆饺子换成了罗宋汤等等。

生活周刊：“探险地”的选择是随机的还是精心设计的？为什么？

谢已：《玩味探险家》是我关注到的众多美食互动剧中的一个，选择将它作为第一个引进落地的餐秀项目是有很多原因的。首先，从内容上，它非常成熟，不论是美术、视觉、音效、表演，还是餐食，都融合得很顺畅；其次，它新颖的形式下传达了一个相对简单的故事，理解起来比较容易，受众接近性会比较高；另外，它的制作成本和难度都比较可控，比较适合用来做新项目的拓展。

生活周刊：本次演出加入的上海元素有哪些？道具、服饰、音乐等各有什么独家编排？

谢已：本次在兴业太古汇的演出，我们为上海观众创作了第二幕——上海。在上海幕中，我们全新创作了手绘动画，将新老上海融合到一起；音乐也是为上海幕的舞蹈全新编排创作，非常有中国味道和节日气氛；上海幕的服装由中方团队操刀，在细节上有很多巧思，包括女声的发饰和玉佩等等；舞蹈和道具巧妙结合，其中“灯笼”有着大用处，很惊喜。

青年报 杨颖 记者 孙琪

来源:青年报