青年报·青春上海记者 陈宏

引起了广泛关注的央视开年大剧《人世间》，3月1日晚迎来大结局。已经哭惨了的观众，天天以泪洗面却不想和剧中的人物挥手作别。到底是什么吸引了他们，让他们无法倍速观看？

 是肤浅吗？你的眼泪为谁而流？ 

打开微博、朋友圈，只要在聊《人世间》的，都在说自己已经“哭瞎了眼”。周家老两口去世，周秉昆意外入狱，大儿子周楠在美国身亡，这些悲情戏哭也就罢了，看到周秉昆好不容易生活有了改善，买了好一点的房子却被骗，全家一夜返贫，大哥周秉义不管不顾，对待弟弟还没外人好，观众也能气得哭，然后心疼得哭……

是观众们肤浅吗？

真不是。那么优秀的编剧王海鸰一样哭。雷佳音饰演的周秉昆，在哭着质问父亲为什么不认可自己时，雷佳音本人在片场哭得声音嘶哑，后来出来的效果众所皆知。和观众一样忐忑地追剧，看看自己的文字到底会被如何演绎的王海鸰说：“写这段戏时心无波澜，按照人物逻辑关系写出所有的可能性就是；但在看这段戏时我哭了，看一遍哭一遍，看好多遍，好演员的演技让我叹为观止。什么叫锦上添花？这就是，这花浓烈浓艳得令人窒息。有这么好的演员演绎你的文字，多么幸福。”

观众或许没有意识到，自己为什么会如此频繁地流泪，明明这些就是生活的点滴，如果发生在新闻报道中，看完甚至会觉得琐碎得毫无价值。导演李路对此有着深刻的认知，他说：“人间冷暖是这部戏最重要的，所以能打动观众，让大家感觉这里有我、有父亲、有邻居、有亲人，能够找到各种映射和对照。”

戏如人生，别人的人生，也多多少少是自己的人生。原著梁晓声写这部小说时，就投入了自己前所未有的感情，这也是那么多作品被影视化改编的他，一开始说“这部小说不适合影视化”的原因，剧中的周父周志刚和梁晓声的父亲一样是“大三线”建筑工人，周秉昆的原型也正是现实生活中梁晓声的小弟弟。“当年小弟承担了所有的家庭重担，需要照顾我母亲、妹妹和一个患有精神疾病的哥哥。他的经历，就是我写《人世间》的最初原因之一。”梁晓声说。

基于自己的真实生活和真实情感创作，后面加入了人世间中国人的普遍情感，这样的作品，就是大家已经听得熟了的那句话：首先要感动自己，然后才能感动观众。

 没有主角光环，只有人性之光 

2014年，1973年出生的知名歌手朴树写了一首《平凡之路》，火遍全网。整个中国的年轻人都含着热泪在跟唱：我曾经像你像他像那野草野花，绝望着，也渴望着，也哭也笑，平凡着。

在这一年，1949年出生、差不多是朴树父辈的梁晓声，刚刚用近一年的时间写完《人世间》的初稿，因为想写出自己想表达出的“平凡人生”，他仍在细细琢磨和修改。2017年朴树将《平凡之路》收进自己的专辑《猎户星座》时，梁晓声完成了全部的书稿工作。

两个人并无交集，除了梁晓声笔下的周秉昆和朴树是同龄人，除了朴树的这首歌，无意中唱出了《人世间》最核心的主题。人生一世，草木一秋；来如风雨，去似微尘。《人世间》的所有人，包括主角周秉昆，没有主角光环，只有人性之光。有观众说：“我们大多平凡如微尘，但普通的人生，也很值得一过。而不完美的人世间，才是真正的人世间。”

小说和电视剧毕竟是两种不同的艺术，导演李路和编剧王海鸰在影视化的过程中，在和梁晓声相互尊重的前提下，做了大量的改动。比如原著中的周秉昆妻子郑娟，是一位贤妻良母，但大部分的时候她很少发出自己的声音，王海鸰就加大了郑娟的戏份；为了电视剧的叙事更加集中，二姐周蓉的戏份做了一定程度的删减。这样的改动，是因为原著梁晓声主要是男性视角写的女性，而编剧王海鸰希望能有女性视角，让这些出彩的女性角色能“更均衡一些”——但是，所有的改动，都并未改变原著的底色，因为无论是郑娟的贤妻良母，还是周蓉的精致利己却又独立思考，都是中国社会发展进程中的真实女性形象。

为此，演员们也都极认真地将所有的注意力，都投入在了角色当中。饰演郑娟的殷桃，在改编过程中就一直和编剧发微信，探讨角色，提出自己的想法；而同样大咖的宋佳，虽然所饰演的周蓉角色被缩减得让梁晓声都觉得不好意思，但她却非常认真地说：“对职业演员来讲，角色永远是第一位的，从不需要演员去各方面评判她，她就是任性、自私、不讨喜。任何时代要做个独立自我的人都要付出代价。虽不完整，但不遗憾。”

习惯了爽文、爽剧的现代人，有时候甚至无法理解剧中角色为什么要那么窝囊、憋屈。比如周秉昆，一直到大结局，都将会是个工人，不太如意的工人，就不能突然爆发，大器晚成，最后走向人生巅峰吗？比如周秉昆大儿子周楠前两天死了，一些年轻观众批评编剧，为什么要“强行悲剧”，让刚要走进人生甜蜜期的他死掉？

但大部分人的真实生活就是这样子啊！有苦难，有挣扎，有欣喜，但也未必都能成器。《人世间》没有寄托普通人的幻想，没有帮助普通人编织白日梦，也因此能让很多观众说，“泪流满面之后，我终于可以更积极、更理智地面对当下的生活。”

梁晓声在自己另一部作品《父亲》中说过：凡是在虚构中张扬的，都是在现实中缺失的。

 毛茸茸的生活质感，谁都能被吸引 

电视剧《人世间》播出后，收视创下了央视一套黄金档电视剧近五年来的新高，贡献收视率的除了回眸过往的中老年人，年轻人占据了近一半。没有在“光字片”这样的环境中生活过的年轻一代，是怎么找到的共鸣？他们的眼泪，并不让李路意外。

“这几年，总是有人问我，我的电视剧是如何去吸引年轻观众的，我这几年也总在想，我们做电视剧，好像也没有想过为哪个层级，为吸引谁去做过什么工作啊？”他说，“你的好的品质、优秀的内容，会让各个年龄层的、心智健全的、有才华的、渴望了解历史的观众去收看的。”

良好的品质和内容，是电视剧的讲述方式。剧情交给了原著和编剧，表演交给了堪称豪华阵容的实力派演员群体，其他的创作李路则带领团队进行了艰苦卓绝的努力。他说自己“夹带私货”，将梁晓声原著中的故事背景地哈尔滨改成了自己熟悉的吉林长春，就为了能更熟悉地还原那个时代环境，“这些‘私货’绝对都是符合剧情的、加分的，我创作的观念，就是能在外景完成的绝不在内景，能实景的，绝不搭景。”

但即使是搭的景，都依然能让梁晓声探班时，对剧组的“处女座性格”震惊万分。为了重现原汁原味的东北旧民居，剧组搭建“光字片”房子时，所用的水泥砖都是全新烧制的，房子建好后，不仅进行了做旧，就连房檐上悬挂的“冰溜子”，都是道具组一根根削出来，再悬挂上去。除此之外，还有墙角的青苔印、水泥路的裂纹，每一个小细节都是成功的因素。

梁晓声说，很多镜头其实都是一扫而过，观众基本上不会注意到这些细节，“太可惜了”，但美术指导王绍林表示：“哪怕只有一秒钟，我们也要做得真实可信！”

《人世间》的“野心”，其实不仅仅只是讲述几个普通老百姓的故事。梁晓声曾说，创作《人世间》就是想将近五十年来中国社会的发展变迁直观地告诉人们，想让年轻人知道以前的中国是什么样子，一代代中国人是怎样生活的，我们如何走到今天，以此对他们的人生有所帮助。

仰头望天，埋头做事。宏大的目标不是喊出来的，是做出来的。基于对原著宏大目标的高度认同，导演李路才决定做影视化改编，他和原著一样不想喊口号：“这里既有爱情，有社会关系，又有中国社会四五十年纵深的思考和各个阶层的故事，我过去从未把握过。《人世间》靠的是非常平实的叙事。生活的点滴，要把它拍好，是要靠大量的细节，靠温暖的主体底色，靠每一句台词、每一帧画面的优美来锁定观众的，你讲述的方式要平实、真实，你如果想要去教化谁，起到的只能是负面的效果。而你的故事讲得生动真实，贴近人心，有毛茸茸的生活质感，才能做到。”

只要是好的东西，都能触及灵魂的共鸣。李路和《人世间》说得对，不要低估任何一代人。很多观众的眼泪，并不肤浅。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报