亚洲大厦 施培琦/图

青年报·青春上海记者 范彦萍 

前一阵子爆火的《开端》讲述了一个发生在公交车上的无限循环的故事。

2月27日晚上7点半，坐在“小酒馆”里，24岁的薛小姐看着咫尺之外的三个音乐剧演员唱唱跳跳，这是她第101次来到《阿波罗尼亚》音乐剧现场，演绎着现实中的“循环”。

午后阳光、夜幕升起、午夜降临，全国各地的观众涌入位于人民广场的亚洲大厦，辗转于各个小剧场，一出一进，一上一下，就是不同的戏剧人生。

如果说2年前亚洲大厦还是籍籍无名的展销会打卡地，那么现在，这里已经成为远近闻名、垂直生长的“中国百老汇”。

▼ 观众 ▼

  一部剧反复刷百场，还写了选座攻略  

薛小姐的票根

“昨天刚数过，加上今天是101场。”薛小姐是音乐剧《阿波罗尼亚》忠实观众，台上的演员哪怕唱错一个音，她都听得出。曾经，她还制作过一份13页的PPT《阿波罗尼亚选座分享》，囊括了各种小TIPS，“送酒互动荧光棒莫强求；遇到一直不停说话、盗摄、黏黏糊糊影响你看剧的小情侣，可以勇敢上前制止……”

剧还是那个剧，但就像《开端》里每一次的循环都不尽相同一样。《阿波罗尼亚》演了500多场，每次的卡司（演员阵容）都有所不同，不管是互动还是表演都有差别。

《阿波罗尼亚》的演出空间，被观众亲切地称作“小酒馆”。这是一个狭长的实景空间，让人仿佛来到了20世纪30年代纽约布鲁克林的街边酒馆。这里上演着惊心动魄又搞笑逗趣的黑手党与演员的故事。

“Papa！”“哎！”在需要互动的环节，观众像训练有素的群演一样，配合着台上的演出。觥筹交错中，真酒瓶交织着假碰杯。

同一部剧，为何一刷再刷？薛小姐和其他剧迷恐怕也说不清。或许是零距离演绎的真切感，或许是演员们唯美动听的歌喉，或许是让人捧腹或揪心的每一次心悸……当演员与你的酒瓶子碰杯发出真切的响声，你也成为了剧中人。剧与真实世界的分界线在这一刹那竟有一丝模糊。

除了《阿波罗尼亚》，薛小姐也往返于大厦里的其他小剧场，加起来的观剧次数达到200多场次，厚厚一沓票据记录着她下班后的时光。薛郡是刚毕业那年“入的坑”。第一次到这里观剧是2020年12月27日，无数个夜晚她一下班就到这里打卡。

目前，亚洲大厦的剧迷们自发形成了几个观剧群，换票、拼团、交流经验，仅薛郡加入的就有两个500人大群。但她并不热衷于群友活动，而是携三五因剧相识的好友静静观剧。

“大家不要挤，排好队！”晚上9点50分左右，看完演出，薛郡和朋友们并不急着离去，而是排队等待“SD”（Stage Door的缩写，演员通道入口）。几位资深剧迷拿起长枪短炮，对着钟爱的演员拍照，顺便自发维持现场秩序。因为要求合影、签名的人太多，整个SD持续了将近40分钟。

《阿波罗尼亚》剧照

和SD一样火爆的还有周边售卖点。看完《灯塔》，从事设计工作的剧迷倪小姐买了多套周边打算送给朋友们。今年25岁的倪小姐并非狂热的音乐剧爱好者，倪小姐说话慢条斯理，但她刷了2遍《宇宙大明星》、8遍《桑塔露琪亚》、2遍《阿波罗尼亚》，每一遍都有全新的体验。“不同卡司能撞出不同火花，尽管剧情一样，每一场戏效果不一样，现场气氛、演员状态也不同。我很喜欢《桑塔露琪亚》的内部布置、演员服装。这些剧能看到制作方的诚意，捞快钱的剧生命周期不会长。”

《阿波罗尼亚》因为太过火爆经常会抢票失败。对于自己喜欢的剧，倪小姐有时候不得不加价买黄牛票。她透露说，自己每年在观剧上的消费从5000到10000元不等。

刷了100多遍《阿波罗尼亚》的陆小姐去年7月份才到上海工作。此前她在西安读书时，经常打“飞的”到亚洲大厦观剧。“上海是中国环境式剧场的发源地。我喜欢那种沉浸式的感觉，很过瘾。”

▼ 运营方 ▼

  开创环境式演出新模式，对城市软实力有信心  

亚洲大厦星空间 施培琦/图

“有人刷200多场、300多场。”对于观众多刷，亚华湖剧院经营发展股份有限公司总经理阮豪已经见怪不怪，“经常看到很多拖着行李箱，从外地赶过来的观众，一天赶好几场剧。寒暑假、节假日，更有连刷一周的剧迷”。

言语之间的云淡风轻，掩不住他对小剧场的持续看好。这样的底气来源于上海演出行业协会2019年发布的《“演艺新空间”运营规范标准》，其中提到，在大中型专业剧场之外，散布上海中心城区、适合举行特色演艺活动的公共文化空间，满足演出场次每年不低于50场等指标，便可将非标准剧场转换为“演艺新空间”，给不同类型、不同需求的演出团队提供更多的演出场地。截止到目前，上海正式授牌的“演艺新空间”已经达到100家，其中包括“亚洲大厦星空间”。

已经从业多年的阮豪表示，不管市场好与不好，他都会做下去，而且有信心市场会越来越好。事实上，算上今年五月份要开的小剧场，亚洲大厦的小剧场将达到18个，再加上大世界等其他场地的演艺空间，到今年年底，阮豪所在公司负责运营的星空间小剧场数将达到40个。近年来，不时有外地剧场抛来橄榄枝，要求托管驻场演出的小剧场，但阮豪觉得“时机未到”。

时间回到2020年上半年，当演艺市场因为疫情受到重创的时候，阮豪与“一台好戏”的创始人汉坤商量起了运营小剧场事宜。此前，这对搭档勘察了不少场地，却最终选择了先天条件不怎么好，却能掌握主动权的自家物业——亚洲大厦。

有别于传统的演员和舞台泾渭分明的镜框式剧场，拥有100多个座位的环境式剧场给人一种沉浸式观剧的独特体验，在上海算是破天荒的尝试。而驻场演出更是考验一出剧是否能经久不衰的试金石。

这座在上海人心目中以举办展销会著称的老牌商务楼外表普普通通，内里却发生着翻天覆地的变化。白天，楼内的白领们正常上下班；8小时之外和周末，这里的电梯常年需要排队候梯，观众们蜂拥到这个申城小剧场聚集地。大厦幻化成一个弥漫着灯光、活力演出的“大舞台”。

观众观看表演 施培琦/图

2020年8月28日，首个入驻的音乐剧《阿波罗尼亚》开演。此前，对于观众是否能接受环境式演出的形式，汉坤心里也没底，已经做好了只有十几个人来看最坏的打算。

这种颠覆式的舞台配置，让观众能看到演员的每一个面部表情、每一个肢体动作。甚至，观剧的时候，观众还要收好脚，否则会妨碍演员的动线。但一周后，这样的顾虑就打消了。在采访中，只要提及《阿波罗尼亚》的名字，观众普遍的反应是“很难抢票”。

“以前大剧场午夜场的票卖得不好，但小剧场只有百来个座位，这里的午夜场经常满座，特别抢手。”阮豪认为，评判一部剧是否能长盛下去的核心要素不在于形式，而是高品质。在首尔、东京、纽约等城市，有的经典剧演了几十年依然人气很高。“亚洲大厦火爆的现象背后其实代表着上海这座城市的软实力。有数据证明，文化能带动的消费很高，平均1美元演出票能带动7美元的消费。”

“我记得十几年前，舞台剧送票都送不出去。但大家还是坚持了下来，一步步走了今天。”时过境迁，阮豪不免有些感慨。以前，大剧场的演出场次不够。有的演员3个月只有5000多元收入，为了糊口只能兼职当快递小哥、网约车司机，还有不少科班学生一毕业就失业。

曾经有记者采访雷佳音时说，他出名前演的是龙套，现在开始演主角了。雷佳音反驳说，自己一直演的是主角，只不过以前演的都是话剧。如果说，前几年不少音乐剧、话剧演员都转向影视剧的话，这几年又出现了“返潮”的现象。

▼ 剧团 ▼

  一部好剧背后是千锤百炼的磨练  

《你好，我找Smith》剧照

一部好作品的出炉少不了制片和运营。袁齐在进入这行前在上市公司工作，收入颇丰。因为和汉坤共事过，又挚爱演出的缘故，她义无反顾来到“一台好戏”，担任运营总监。

如果说最初，《阿波罗尼亚》的火爆还带着幸运的成分，随着《宇宙大明星》《桑塔露琪亚》《你好，我找Smith》等驻场演出陆续在亚洲大厦站稳脚跟，环境式剧场可复制的理念被固化下来。

从一开始临近开演票售罄，到开售几分钟就被秒杀，袁齐见证了《阿波罗尼亚》等好剧的火爆，而一周七八场，一个月30~35场的满负荷演出，也让所有人看到了曙光。“现在，我们在亚洲大厦有四座小剧场，上海、广州、成都、长沙各有一个驻演剧场。也尝试了音乐剧、话剧等跨品类的演出方式。”

“目前我们依然处于探索状态。很怕被问到成功模式。”曾经一度，同行以为环境式剧场成为演出市场的财富密码。袁齐却不完全认同。“火的原因是多重的。一来，上海有一批关注音乐剧的成熟观众。二来，演出靠口碑，无论营销做的多好，剧不好就只能面临‘见光死’。即便同类型的音乐剧有二三十个，一票难求的也不超过五个。”

在袁齐看来，环境式演出的模式部分改变了传统的观演关系。观众在观剧时有了更多视角选择，从原来的90度到现在的360度视角。剧场内的椅子是可以360度转动的。

推开《阿波罗尼亚》的剧场大门，正对面是HAHALAND的剧场。同一个楼层，一边是音乐剧，一边却上演着让人捧腹的Sketch（素描喜剧）。

HAHALAND喜剧秀 施培琦/图

谈及与亚洲大厦的结缘，HAHALAND喜剧厂牌合伙创始人顾秋梦聊到，2019年，公司在出品第一部sketch《烂人情歌》时租用了人民大舞台旗下管理的几个场地演出，演出效果不错，也因此与阮豪认识。2020年，因为疫情的缘故，上海剧场无法开张，顾秋梦接到阮豪的邀请，“要不要试试小剧场？”一拍即合，HAHALAND正式成立。

与大厦内其他剧团主要引进IP剧不同，HAHALAND推出的Sketch几乎都是原创。起初，很少有人了解什么叫Sketch喜剧，直到去年，综艺节目《一年一度喜剧大赛》登上荧幕，Sketch作为专有名词，第一次被拿出来讨论和分析。这种风靡欧美数十年的传统喜剧形式，通常翻译为素描喜剧、美式小品。简单来说，Sketch喜剧的笑点是直接的、新奇的，它把一个创意在很短的时间内迅速升级三次。。

来看Sketch喜剧的观众多数是以第一次来看，为了吸引回头客，剧团以三个月左右的频次更新一次剧目。“内容一直是演出市场的痛点，想要原创就更难了。”顾秋梦坦言，每个段子都是千锤百炼而来，很多灵感源自日常生活。

她表示，线下演出是一种场景消费，也为观众在聚会时提供多一种选择。“亚洲大厦的出现是必然的，这是观众所期待的。”

▼ 演员 ▼

  如果能火几十年，非常乐意一直演下去  

《宇宙大明星》剧照

2月26日是《宇宙大明星》第200场演出。剧场二楼的卡座里，观众梁小姐拿出纸巾，一张又一张，抹着泪，从头到尾。这是她第一次看互动式音乐剧，“剧情很感人”。 

舞台上，郝李英杰饰演的外星人O126深情投入。这出剧演出了200场，他自己出演了60多场，场场都有不同的感受。哪怕已经多次演绎，出场前，郝李英杰还是会有些小紧张。

相较一些从业多年的音乐剧老演员，这位24岁的青年演员是幸运的。毕业于四川音乐学院音乐剧专业的他去年一毕业就来到“一台好戏”。他被老板汉坤打动的理由是这是一个“认真做剧的人，不会为了盈利而随波逐流”。

在环境式小剧场里，很多时候一人要分饰好几角，没有绝对的主角。而作为观众，每次观演的感觉也不同，见识到不同卡司组合碰撞出的火花。郝李英杰揣测这恐怕是环境式剧目风靡的秘诀。“我不知道一部剧能火多久，如果能火几十年，我非常乐意一直演下去。”

周仕麒是郝李英杰的同事，1993年出生的他作为《阿波罗尼亚》的首演卡司，经常一人分饰几角，扮演的角色常常让人笑得合不拢嘴。生活中的他却异常低调。周仕麒透露说，2020年年初，因为半年多没有工作，他差点就转行了。这次触底反弹让他格外珍惜每一次演出的机会。

毕业于视觉学院表演系的他酷爱演出，曾参加过《上海滩》《美女与野兽》等镜框式舞台的演出。转型从事环境式剧目演出，这位“老演员”亦感到了挑战与新鲜。

如果说以前的他可能在上海不同的剧场间奔波，现在的他已经习惯了上下电梯就换一个剧场。上班演出，下班回家，他体验到了这个行业少有的“上班族”的感觉。

在演出互动环节，一低头，可能就会撞上熟悉观众的目光。这让他感到了满满的成就感，“以前一部剧可能演个十几场就结束了。现在有的观众能看三五十场，甚至上百场。我感到很惊喜，日常工作生活难免不如意，希望给他们带去一些快乐，更多力量”。

随着公司业务的发展，周仕麒也开始打破了职场天花板，如今的他成为了成都、长沙、广州等各地分馆复排执行导演。未来，他更期望自己能转型成为选角导演。

观众排队进场 施培琦/图

和周仕麒、郝李英杰等音乐剧演员一样，HAHALAND的几位演员李昕季晔、戴恩绪、艾昀烨、康菁菁也十分看好环境式演出市场。因为机缘巧合，这四位90后95后演员不约而同来到剧团，搭档同一台戏。

同济表演系科班出身的李昕季晔表示，转型尝试Sketch喜剧对他而言是“打破墨守成规”，“和传统的舞台表演方式不太一样”。

“看Sketch，每场都不一样。我们在表演上都会有新的处理。”戴恩绪补充介绍说，同样的一句“我爱你”，每场的感觉都不同。

艾昀烨毕业于立信会计学院，学的是金融专业。他表示，其实脱口秀、即兴、sketch、情景喜剧等在国外发展了几十年。他非常看好未来的演出市场，希望这是一份长长久久的职业。

走出亚洲大厦，它的背后是已有百年历史的人民大舞台。老舞台与小剧场，一老一小，相得益彰。

2月27日这一天还是推理音乐剧《小说》的末场演出，音乐剧演员黄冠菘眼带笑意，为剧迷们签好名后迅速撤离。22点46分，围在停车库附近久久不愿离开的最后一批剧迷打算散去。

青年报·青春上海记者 范彦萍

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报