青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图、视频

上海，对于和慧来说，就是梦开始的地方。1998年，上海大剧院建成开幕，开幕大戏《阿依达》选择了她唱女主角，这是她的第一个大戏女主，从此，她开启了自己“开挂”的歌剧人生。征战国际乐坛二十余载，她的标签早已变成“国际著名女高音歌唱家”，她的嗓音也已从年轻女孩的抒情女高音类型，变成了醇厚的抒情戏剧女高音，但对于上海，对于这座能理解歌剧的大都市，她总是愿意最诚挚地付出。

7月26日晚，《信谊之夜——张洁敏、和慧与上海交响乐团》作为第13届上海夏季音乐节（MISA）的重磅演出之一，登陆上海交响乐团音乐厅。演出前她告诉记者，为了这场演出，她6月21日就飞回国内来“候场”了，而排练时她也特意穿戴了全套绿色裙子、配饰，“想带给大家好的一面，因为绿色代表着希望”。

 // 上海总让我感觉幸运 // 

和慧职业生涯起步的1998年，就是获得与佛罗伦萨歌剧院合作的机会，在上海大剧院上演的歌剧《阿依达》中饰演女主角。如今，她回国后，也一直和上海的多家主流剧院合作。上海，堪称她的福地。

Q：这是你第一次参加上海夏季音乐节，是和上交大乐队第一次合作吗？

A：确实，这是我第一次参加MISA，是第二次和上交大乐队合作。之前在2011年合作过，我还记得是在东方艺术中心，余隆指挥的，我和李云迪各半场。

Q：再次合作是不是很有感慨？时隔十多年了。

A：对，这次我觉得是一个真正意义的合作，因为上次最早唱的是施特劳斯《最后四首歌》，我觉得那个时候我的状态和现在是完全不一样，这次唱的是我认为非常适合我声音的曲目。

Q：据说你为了这次回国演出，经历了很多波折？

A：我6月21日就回来了。真的很幸运，因为回国本身就非常不容易，从买机票到航空公司（是否正常），一切都是一个未知数——因为有时候会熔断或者是航班有问题，但是我还好，很顺利地回来了。

我觉得在上海我总是非常幸运。今年2月份我在上海大剧院演完《图兰朵》之后，就回到了欧洲演出，非常巧合地避开了上海的疫情。然后这次回来，又正好碰到剧院开了——上海是我回国后的第一场演出，因为疫情原因，我不确定能否正常演出。但现在看来，我还是非常幸运，不仅能够演出，剧场内还能有观众了，我觉得非常好。你知道，有观众当然会不一样，因为我们在舞台上，还是需要和观众有一种交流。

Q：这次演出的曲目你是怎么考虑的？

A：都是我精心挑选的曲目。有三首意大利歌剧咏叹调，有两首瓦格纳的歌剧咏叹调，分量是非常重的。意大利的这些曲目适合我的声音，我也觉得非常好听，从旋律上对于观众来说，这是一场音乐的盛宴。下半场是瓦格纳的两首，一个是《唐豪瑟》，一个是《特里斯坦与伊索尔德》，乐队也非常能发挥他们的（优势），而且上交的声音非常好，我刚才排练时我觉得非常非常满足。

Q：意大利歌剧和德语歌剧的选择，是有什么不一样？

A：意大利歌剧，乐队和声乐的这种关系相当于一个旋律加伴奏的感觉，但是瓦格纳歌剧中，声乐就类似一个乐器，下半场整个人声就在乐队中交织着出现，所以对我的声音的力度、强度和技术，都是一个非常大的考验。它们是不一样的难度，两种唱法都有一点区别，声音的运用也是有区别的。

Q：这次跟张洁敏指挥，听说你们有着特别的缘分？

A：我和张指是非常有缘分的。我1998年第一次和上海歌剧院合作的《阿依达》，是我人生中的第一部歌剧，我的事业的起点，那个时候张指和我们是一起工作的，她帮我们排练。她那时候是意大利指挥帕罗奥尼的助理指挥。当时我们都非常年轻，已经差不多25年过去了。但是这么多年，我一直都知道张指很多的好消息，知道她是非常好的指挥家，她有很多的歌剧经验。那年她去意大利指挥，我打电话问候过她，但遗憾的是，她也在国外指挥过很多场了，但我们就是没有碰见，没能有一次真正的合作，这次才是我们真正意义上的一次合作。

Q：在起步的时候认识，然后在巅峰时期再碰见，是什么感受？

A：就非常激动，所以我们见面很亲切，因为大家都是看见刚起步时候的样子，到现在我觉得经历了那么多，然后再碰在一起，再用音乐联系在一起，就有很深的感情在里面了。而且我觉得张指对乐队的把握，以及我们的配合，都非常非常好，刚才排练我觉得她是一个水平很高的指挥。即使在意大利，女指挥也真的不多。她对意大利歌剧还有瓦格纳歌剧的这种把握，她的音乐感觉我都非常欣赏。

 // 闯荡世界创造历史 // 

在上海崭露头角后，2000年开始，和慧开始在国际歌剧大赛中频繁获奖，随后签约意大利的经纪人，参与了意大利的歌剧院选角。闯荡国际乐坛这么多年，她获得了巨大名声。

Q：你其实在欧洲参加过很多夏季音乐节，包括维罗纳的露天音乐节，在那边演出，您都是怎样的状态？

A：维罗纳的夏天歌剧节是我参加得最多的，就是在阿雷娜的竞技场演出的。我从2005年到2021年一直都在那个剧场演，它是世界上最大的一个露天歌剧院，能容纳两三万人。它是一个古代的竞技场改造的，你从电影里应该也看到过，古代的观众坐在看台、石阶上看搏斗。它的化妆间非常小，甚至主角的化妆间都只有三四平米，但是它的舞台又非常巨大——你在一个很小的空间准备，突然来到那么大的舞台，就非常震撼。

Q：那么年轻的时候就去面对这样数量的观众，会紧张吗？

A：事实上，他们是2003年就邀请了我去唱《柳儿》，但我太紧张了，甚至都紧张得生病了，最终我只能取消了那一次的演出。我真的不敢相信，我竟然可以在这么大的舞台上开唱？因为我1999年第一次去意大利，就是去维罗纳学习，在阿雷纳剧场看歌剧，当时我就在想，如果有一天我能在这里唱歌剧，那简直死而无憾了。结果四年以后他们就邀请我唱《柳儿》，可我却没准备好——实际上可以唱，却就是害怕，连排练都不敢去。

直到2005年，我才又在那里首演了《柳儿》，我的那场首演甚至还得了一个最佳首演奖——他们每年都会评一个最佳的首演。得到维罗纳歌剧协会的认可，第二天阿雷纳的报纸上还刊登我一个很大的剧照，这些让我至今都记得非常清楚。

Q：还紧张吗？

A：还是紧张的，但发挥得还不错，状态发挥得很好。后来2013年的时候，维罗纳剧院的歌剧节迎来了100周年——他们是从1913年就开始了这个歌剧节——100周年他们有4部歌剧的首演，4场首演全部都是我来担纲唱的，非常幸运。我觉得这就是缘分，我第一次到的意大利城市就是维罗纳，第一个经纪人也是维罗纳人，所以后来我干脆安家在维罗纳，至今还住。

这个剧场，我已经连续唱了16年，他们歌剧院的历史上还没有一个女高音可以连续唱16年的，这是他们唯一的一次。

Q：以前你偏重意大利歌剧，瓦格纳歌剧是从什么时候开始的呢？

A：这么多年我唱了很多意大利歌剧，包括普契尼、威尔第，包括真实主义歌剧，德语歌剧我确实唱得不错，尤其是瓦格纳，但是我只唱过音乐会版本，还没唱过全剧。明年2月份，我将在上海和上海歌剧院合作唱《漂泊的荷兰人》，算是我第一部瓦格纳全剧。我觉得我现在这样的一个状态和阶段，是非常适合唱瓦格纳的歌剧的。

因为每个人的声音从年轻到中年到老年到最后，他的每一个阶段的声音是不一样的：年轻的时候这个声音可能更小一点，更抒情一些；到了现在我就是一个抒情戏剧女高音，甚至更偏戏剧一些，声音比以前要大要重了，穿透力更强了，所以这个阶段我更适合唱瓦格纳的歌剧。（拓展曲目是根据状态走的？）对，就像《图兰朵》，我也是到了很晚才愿意首演这部歌剧，所以瓦格纳也是到现在我觉得当下的声音很适合了才演。

Q：你觉得自己的黄金状态可以持续到什么时候？

A：美声它算是一个世界文化遗产，它完全是把人的身体当做一个乐器。有的女高音唱到70多岁还可以唱《图兰朵》，还有像多明戈大师，已经80多岁了，还活跃在世界各地的歌剧院、还在唱。能唱到何时，这要根据自己的体力、唱法以及身体健康来决定，如果没有让声音过早地负担很重的东西，你的声音还是自由的、音色还是漂亮，你都可以唱下去。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图、视频

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报