青年报·青春上海记者 郦亮/文 常鑫/图、视频

对于上海文艺界的众多Z世代来说，王俊杰的成长是可以作为一个样本去研究的。这位来自苏北的25岁青年演员，12岁到上海系统学习了家乡戏淮剧，2013年进入上海淮剧团之后，在“学馆制”的培养框架下，取得了长足的进步，以至于现在已经可以举办个人专场，可以在舞台上独当一面。正是上海这座城市造就了今天的王俊杰。王俊杰十几年的成长史，就是上海吸引人才、培养人才、助推人才的历史。在王俊杰身上的诸多品质中，可以看到上海的诸多品质。可以说，上海给了Z世代以舞台，Z世代让上海更精彩。

 ◆ 结缘淮剧 ◆ 

外公说我做了他想做而没能做的事

青年报：你是2008年到上海来学习淮剧，2013年加入上海淮剧团的，我们注意到，那一段时间戏曲其实还处于一种复苏的状态。你为什么会选择淮剧，跟淮剧有什么渊源？

王俊杰：其实对我来说，我的选择更多是因为父母。我12岁来上海学戏，是我父母决定的。但那个时候除了我的父母，尤其是家里老一辈其实是不支持的，因为他们觉得我还很小，把我一个人送到上海去会不安全什么的，但是我的父母就觉得男孩子一定要从小出去闯荡，所以他们就力排众议把我送到了上海。

到了上海之后，我才真正地知道原来淮剧是我老家的一个剧种，后来我也知道我外公小时候，本来也想参加淮剧班社，但因为家里原因，所以就没有去。现在回去他还会开玩笑地和我说，没想到他没有做成的事情，让我做成了。我觉得这也是冥冥中的一个缘分。每次过年回家，我和外公都会有淮剧方面的交流，他还会拉胡琴我来演唱。

青年报：你选择了一条和很多同龄人不一样的路。从2008年到现在和淮剧结缘也有14年了。你觉得从学习和表演淮剧的过程中，你最大的收获是什么？

王俊杰：我觉得这么多年，在淮剧舞台的实践，会让我感觉到很充实。可能我是一个性格比较内向的人，进入到这一行之后，可以在舞台上真正地打开自己，通过一个角色，通过一段唱腔去抒发自己内心的一种声音。接触了淮剧之后，最大的收获就是知道怎么去表达自己了。

 ◆ 接班问题 ◆ 

压力很大，想把淮剧带往更好的方向

王俊杰（左）和时廷芳

青年报：现在上海淮剧团在纪念筱文艳大师诞辰100周年，做了一系列的演出。筱文艳大师是2013年去世的，那时你刚入淮剧团，跟她等于是擦肩而过。我也知道这几年的上淮其实有一批老前辈，他们到了退休的年纪。你作为青年一代，有没有做好接班的准备？

王俊杰：接班的准备其实压力很大的，也是这几年突然有的，但是好就好在目前快要退休的这批老师，他们还是有精力去教学的，我们能够从他们身上学到很多东西。虽然有压力，但这是青年演员的使命。对于我们青年演员来说，要做的就是不断地去学习，现在我们和老一辈的艺术家相比，无论从年龄上还是舞台经验上，都相差太多了。

另外，我所理解的真正的接班人，除了是传承好老师们的作品以外，更重要的是要把老师们对于作品创作的那种理念，包括他们的创作精神，都要传承下来，要更多地去学习这样的一种创作方法。只有这些都具备了之后，才有资格把自己当做一个接班人去对待，这是一个非常漫长的过程。

青年报：你是1997年生的，今年正好是25岁。作为一个青年演员，你觉得你能够在吸引青年观众这一块有些什么样的突破？

王俊杰：吸引青年观众，尤其我们这批年轻人，非常的难。所以我一直会跟身边朋友说，我们现在所面对的年轻观众和老师他们那个时候的年轻观众又不一样了。他们那个时候的年轻观众，是有一个语言环境的，大家可能都是从苏北过来的。但是到了我们这一批年轻人，没有语言环境了，那么他们对于淮剧其实是完全没有印象的，他们可能连苏北话都不会讲了。但是有一点是好的，就是说他们现在能够听得懂什么是好听的，他们能看得懂什么是好看的。

所以我们作为年轻人，要做的就是在今后作一些作品的时候，把一些当下年轻人喜欢的元素融到你的作品创作中去，这样他们就会通过这样的一种方式去接近淮剧，喜欢淮剧。所以说我也是觉得观众和演员应该是共同成长的，这也是一个很漫长的过程。

 ◆ “学馆制” ◆ 

让我们年轻人有归属感

王俊杰饰演杨宗保

青年报：说到青年人才培养这一块，上海淮剧团在2017年恢复了“学馆制”。“学馆制”给了你哪些帮助？

王俊杰：“学馆制”我觉得它非常好，它让我们年轻人有一个归属感。过去青年演员毕业了之后，每天在等着一些排练，等着一些戏演，但“学馆制”就给我们规划好了，你今年做什么明年做什么，都清清楚楚。其实我觉得“学馆制”它带给我更多的不仅是剧目上的学习和传承，它还培养了我学会思考的一个能力。我会思考自己在传承好老师们的剧目的同时，怎么样把这个剧目这个剧种往一个更好的方向去带。我可能会考虑到作为青年人，我在从事淮剧艺术的时候，今后会面对什么样的一个人群，在这个社会当中它会处在什么样的一个地位。所以不仅只是艺术技艺上的一个传承，更多的是思想理念上对于今后作品创作上的一个理念的传达。

青年报：你前面说了，“学馆制”会给青年演员制订每个人的发展计划。我也知道这几年之中在“学馆制”的框架下，你也排演了很多的新戏，获得了很多的进步，能够谈谈这方面的情况吗？

王俊杰：“学馆制”我是有始有终，在5年“学馆制”中，除了给我们青年演员制订的几台大戏，包括我们单位排练的一些大戏，我都有参与，开官大戏是《白蛇传》，收官大戏是《水漫泗洲》。从《白蛇传》到《水漫泗洲》，我个人感觉自己形成了一个对比，《白蛇传》在开始的时候老师还是手把手教，还是会认为自己就是一个学生。到了 《水漫泗洲》就明显感觉自己成长了，不再拘泥于传统的一招一式了，会慢慢地去塑造人物，理解人物了。这也是“学馆制”这几年培养所带给我的一个进步。

青年报：所以在“学馆制”的框架下，你是幸运的，能有那么多上台的机会。

王俊杰：我确实是幸运的。正是因为我参演了很多戏，跑各个剧组，这个戏参加一个配演，那个戏跑个龙套，在这个过程中，我从每个角色其实都能够找到一种方法。5年的“学馆制”教会了我一种学习的方法，这也是当时梁伟平老师跟我们讲的，他说现在教会你们的不仅仅是怎么唱，更多的就是教会你一个方法，可以举一反三。

 ◆ 个人专场 ◆ 

将传统融合流行元素

王俊杰饰演伯鲧

青年报：7月下旬，你刚刚在网上举行了你的个人专场，能够介绍一下这方面的情况吗？

王俊杰：在线上做专场其实也是自己灵机一动。因为在上海目前形势下，我觉得剧场还是没有如期达到我心目中的上座率，所以我就提出来，可不可以选择线上去做，团领导听了觉得非常好。但是我又不想做得像线上直播那样，把几个传统戏给摘出来，然后去线上播一下。后来我们请了一个专业的团队，用比较高科技的一种拍摄方式，包括选字幕方面，我们都做了很大的一个考量。   

当然有一点是明确的，就是一定要保留我们的传统，只是除了传统以外，我们可以做一些现在流行的元素，比方说我就把用淮剧翻唱的歌曲，和我们真正淮剧传统戏，做了一个穿插和关联。过去舞台上可能就是一个大白光，两个演员在台上一唱一和，这次我们借助很多的拍摄技巧，真正地把这个戏传统做到和流行结合，观众通过手机屏幕上看的时候，和剧场的体验感是不一样的。我希望大家看完了这一次的线上演出之后，对我们淮剧有这样的一个印象，原来淮剧也可以这么好看，这么好听，今后把他们给吸引到剧场里面来，我觉得这也是一步一步来的。

青年报：不管是在线上还是线下举办个人专场，对一个青年演员来说都是很有意义的，因为过去在我们的记忆之中，青年演员上来都是要跑几年龙套，办个人专场可能都是要四五十岁之后的事。你在25岁的时候就举办了个人专场，你觉得这件事情它对于青年人的意义和作用到底体现在哪里？

王俊杰：举办个人专场会督促我们年轻人进步。因为就像我刚刚讲到的，现在老一辈的老师们面临着退休，我们年轻一代要赶紧接班，也是我们年轻人的一种压力。通过举办个人专场，就要不断地把自己从一个学生转化为一名成熟的演员，思想上要有这样的一个转变。对于我个人来说，我就不仅仅是做一个技巧上的展示，也会把我这些青年人对于淮剧的理解呈现出来。

青年报·青春上海记者 郦亮/文 常鑫/图、视频

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报