青年报·青春上海记者 冷梅

一整片逆光打向舞台前方的12位青年演员，浓重的鼓点落下，“家可破，国须保；身可杀，志不挠。”一嗓子唱响了音乐剧场《19/19》，音乐骤起，逆光上扬，红光涌现，一众演员在“硝烟”中四散走去。在安福路的小剧场，由上海话剧艺术中心制作出品的音乐剧场《19/19》日前迎来首演。该剧讲述了一个小女孩一直在等待远在前线的父亲的来信，在前线杀敌的父亲不幸牺牲，战友们陆续接过父亲的身份，为素未谋面的“女儿”写去家书……《19/19》将一直演到30日，以上海往事为蓝本唱响红色旋律，也让观众在一曲曲经典红色曲目中体会今日幸福生活的来之不易。

《19/19》源于导演田水对《太行山上》的喜爱，她希望这样优秀的音乐作品不要随着时间的流逝而渐渐被淡忘，于是找到了“对桌”——编剧喻荣军，希望能写一个可以承载这些老歌的剧本。两人反复地斟酌、沟通，最终构成了一条故事线，用写意的方式渲染凄而美的氛围，通过戏剧把影响代代人的老歌、和那个时代的感悟传递给年轻观众。田水这样阐述她的导演理念“舞台艺术最终就是表演艺术，要在一个半小时之内呈现一段长达19年的历史，就要让故事和歌声回归剧场本身，减少辅助手段、强化演员力量，把前线后方的纷繁变化，浓缩成一个个光影在舞台上交织，用最简单质朴的形式表现戏剧。”

这条故事线已经是第三次被搬上话剧舞台。之前，谱写出了大剧场的音乐剧《烽火家书》，以父亲的视角讲述战争大事件；这条故事线还制作了走上武康路的户外沉浸式戏剧《武康路19号》，跟随女儿林慧歆的视角，经历1931年至1949年在上海、在武康路上一个小女孩的成长；六年后，这条故事线回归到了田水的初心，出现在小剧场、与观众近距离交流的音乐剧场《19/19》。同一个故事，三种截然不同的演出形式，始终不变的是这些老歌带来的动人情感和悠扬回声。

这次《19/19》与之前版本最大的不同是加入了旁白视角，之前音乐剧版本的说唱内容被旁白的叙述所取代。沈磊扮演的旁白角色串联了历史长河中的大事件，他不只是飘摇的父女情的时间锚点，也是现代人回顾这段历史的特殊视角。

《19/19》的舞美设计简洁但不失力量，将纯粹的元素通过不同排列组合，变化出多种形态。比如，数十把椅子，可以是前线的战壕，也可以是上海的家。十几位演员各自分饰多个角色，既是主演又是歌队，服装提炼军装的设计风格，用黑白两种颜色加以双线条缝制强调视觉效果，通过不对称的裁剪方式体现山河破碎的家国情怀。从服装上淡化性别、弱化角色特质，拟态化地演绎剧情必须的情节、动作，释放舞台空间突出演员表演，提供更多表演调度的可能性，激发观众的想象力，让焦点集中在他们的歌声上。

演出现场，三面4米高的老式信纸包裹着舞台，配以不同的灯光渲染，红色灯光如同一封封来自战火中的家书，蓝色灯光仿佛难得宁静夜晚中反复回看家书的那份思念。演出最后演员回到开始的站位，侧光打在他们身上，青年演员传递出的必胜信念和坚毅决心绽放在小剧场的方寸之间，既能让观众在歌声中获得无穷的力量，也能在音乐之余体会舞台上的更多匠心。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报