青年报·青春上海记者 冷梅

新年已至，《如梦之梦》上剧场专属版的第二轮排练已经开启。8小时，圆形剧场，这出庞大的戏其制作需要比平时多出好几倍的精力和时间，近30位演员以及制作、演出、技术等数十位工作人员，在两个月前，就已踏上这段如梦旅程。同时段，卸车、装台、换景……舞台也在上剧场搭建起来，所有人的梦即将触达。

“《如梦之梦》放在今天，对我来说依然太难了。整体调度，特别是遭遇如今的疫情感染高峰，这部大戏能够如约而至，真的太不容易了。”该剧导演赖声川不无感慨。此前，赖声川马不停蹄，刚刚从台北回到上海。台北、上海，两套班子，一前一后迎来《如梦之梦》的两地复演。

“剧场可能是什么？”23年前，华人戏剧家赖声川开始重新自问。《如梦之梦》就在2000年的世纪之交诞生，突破性地回答了这个问题。日前，青年报·青春上海记者走进《如梦之梦》专属版的排练厅，和所有演员一起寻梦，也和赖声川导演一起聊了聊新年愿景。

  今天“如梦”是否有了新解？  

在那一声铃声响起前，《如梦之梦》所有的音乐已经在剧场里绵延不绝；在身着黑衣的演员们环绕着莲花池绕行前，剧场黑衣人们已经走过了一圈又一圈；在庄如梦的故事开始前，《如梦之梦》专属版的故事已经在舞台上演。

“人生如梦，如梦之梦。”可能没有什么比这个冬天更能让我们体会到这句话的深意。当生活被一场陌生的病毒搅得天翻地覆时，我们每一个人又何尝不是“五号病人”呢？

“自从有一天，有个我不认识的病找上了我，一切都改变了。我没有选择！我认识这个病菌吗？它为什么要找上我？不知道。可是它就是来了！”“……我觉得自己体内像是某一种战争中的受害者。问题是，是什么战争？”

戏剧、电影评论家周黎明曾评价《如梦之梦》是“华人戏剧的一个重大里程碑，也可能是有史以来最伟大的中文戏剧”。

当日的探班，赖老师特别安排了四个相对完整的片段，从莲花池上越来越快的人群开始，到几处经典桥段。在这次新阵容中，大家会看到倪妮、赵晓苏、文章，还有宗俊涛、杨雨光等上剧场众演员，当然还有久违的——金士杰在1:1舞台的排练厅里，大梦开启。这首生命史诗，因为这些新演员的加入，也让《如梦之梦》重新舞出不一样的涟漪。

“如梦”的创作，是一次赖声川“小火慢炖”的灵感：一次欧洲旅行时，他看到了一幅扬·勃鲁盖尔的画，这幅画的内容就是一整墙正在展出的画。 这个“画中画”的作品，让赖声川的脑海中出现了一个很长的剧名：《在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事》。之后，他在印度旅行时看到僧侣绕着最神圣的佛塔走进走出。遂想，在剧场中最神圣的是什么？这个问题又重新浮现在他的心中，而答案就是观众。

于是赖声川大胆地把观众放在舞台中央，演员绕行观众席，形成了“莲花池”，赖声川由此开创了环绕型剧场的先河。也是在这一次印度的旅行中，曾经过往的生命经验、听闻的故事全部连结在了一起。他在印度完成了《如梦之梦》的大纲。故事从台北，到巴黎，再到上海；时间从20世纪到21世纪，跨越百年，在环绕的故事里，赖声川带领观众用一种“全景式”的视角，走进戏中众多人物的生命旅程。

  庞杂的“如梦”密码如何破解？  

“其实我们一辈子就好像一出戏，这出戏是我们自己编的，戏中谁是好认，谁是坏人，是我们自己在决定。”排练厅中，传进耳朵的台词，让人颇为认同。特别在2022年，我们和戏中人一起经历着那些相同的失落和无奈，在新一年到来之际，希望内心能获得更多坚定的力量。和生命的绝对无常不同，戏剧拥有一个非常渺小而朴素的愿望——带给人们希望和疗愈，这也是赖声川导演一直所强调的戏剧功能性。

回看这次复排，赖声川告诉青年报·青春上海记者：“《如梦之梦》更大的内核其实是不变的。其实我今天还有一种感觉，大家在谈论它的时候我还蛮感动的，人们对它的熟悉，对每个人物的理解都有着自己的认知。对新加入的演员来说，有挑战，却又不失新鲜感和角色贴合度。这个戏妙就妙在，它具有很强的包容性。因此这一版，其实什么也没有改，但是细节又改了很多。”

在赖声川看来，《如梦之梦》的密码太过庞大，不论剧本还是导演，包括敲定演员和制作上，甚至就连舞台的走位都必须写得清清楚，非常复杂。光是把由黄薇老师操刀设计的400多套舞台服装，搬到排练厅，就是一个巨大工程。“舞台剧，它是一门手工艺，而且你不能都依赖大师傅，每个人都要把自己当成大师傅。到了最后这个阶段，这出大戏才能唱好。这东西很奇妙，我最清楚那个密码是怎样的，所有东西都有‘节奏’，你需要掌握它的节奏感。”

展望新一年，赖声川表示，希望大家健康，希望所有遭遇人生低谷的人都能恢复生活的常态。对剧院来说也是如此。“很多人认为，上剧场像个灯塔。我希望上剧场作为上海一家民营院团，能够成为业内的榜样，能靠自己的创作活下来。原创力对于戏剧创作者来说，它依旧是最宝贵的生命力。”

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报