青年报·青春上海记者 郦亮/文 常鑫/图、视频

95后青年戏曲演员林莉是一个祖籍湖南、在上海长大的女生，但如今在舞台上已能操着苏北话完美演绎淮剧，成为上海戏曲界的新星。她能如此扎实、迅速地成长，与上海这座城市浓郁的戏曲氛围，以及院团新人培养机制有直接的关系。很快，林莉就将举行她的个人专场演出。在20多岁的年纪举办个人专场，这是老一辈演员想也不敢想的事。林莉说，没有上海这个舞台，她不可能成为现在的自己。

  学戏    湘妹子唱起淮剧  

青年报：说说你的经历吧。你是2008年到上海戏校学戏的，其实当时戏曲的传承和发展还很困难，很多戏曲人都感到迷茫，是什么让你决定踏入这个领域？

林莉：在决定学淮剧前，我没有在舞台上看过淮剧，但是我看过视频。比如《哑女告状》，其中“龙楼凤阁”那一段给我留下了深刻的印象。我觉得好美啊，哪怕它是一场梦，我也被惊艳到了。后来又去找了一些现代戏来看，比如《杨乃武与小白菜》，我觉得唱得好好听啊。我之前也是喜欢文艺的。小时候也学唱歌跳舞，但是我觉得中国戏曲的美很是与众不同。所以我决定要学戏曲。当然我父母也给我打过“预防针”，说学戏会很苦。但我觉得只要最后在台上呈现最美的中国戏曲，之前所有的苦都可以坚持。

当然，学戏还是比我想象得要更苦。我2008年进入戏校的时候，在班上属于年纪相对稍大一些的，这样韧带就会硬一点。但是我觉得自己一定不能是那个最拉胯的最差的学生，所以就是会很用力地逼迫自己去坚持学习。其实头两年我一直是一个拉伤的状态，我的膝盖后面都是紫的，韧带会有点淤血，所以我的腿都不敢给爸妈看。

青年报：你祖籍湖南，在上海长大，这两个地方离淮剧的发源地都很遥远，方言方面差别也很大。学戏的时候语言方面的困难是你怎么克服的？

林莉：一开始我是听都听不懂的，当时很紧张，也很焦虑。我们这一代孩子成长过程其实大多都是说普通话的。但是我们班上的男生很好，他们在学校就一直讲的是苏北话。在我们男生的带领下，一直在听着他们讲苏北话。后来能听懂一些了，也开始敢讲一点点了。老师也给了我很大的帮助。当时他们会拿着报纸，把上面的新闻一个字一个字地读给你听，不是用日常的苏北话，而是舞台上的念白，就这样读新闻。我也是慢慢开始熟悉。

学戏的时候，我会在简谱旁边加很多括弧，里面标注唱词的读音。唱的段子多了，就会越来越熟悉，就不需要注音了。我一直觉得字正才会腔圆，所以对语言这方面很是下功夫。有时会反复听自己的录音，看看是不是像苏北的语言。哪个音不对，就在本子上标注出来，反复训练。久而久之才能顺口，才能把这个字念正。

  学馆制    让青年演员始终保持学习的状态  

青年报：你2013年就从上海戏剧学院附属戏曲学校毕业进入淮剧团，至今已有9年，也算老员工了。说说你排演剧目过程中印象比较深刻的事。

林莉：我们刚进入单位的时候，自己排戏还和学校时一样是一板一眼的。我们不太会去探究每个动作的意义在哪里，是有样学样。这是学校留下的习惯。到了剧团，看到老师们排戏才发现，原来所有的动作的背后都是有情绪带动的，一定有指向性的。理解了这一点，你就会发现所有的动作都变得不一样了。比如我时隔很久再演《断桥》，和上学那会儿演的心境就完全不一样了，因为我理解了分别之苦。到了单位之后，心理上就有这么一个成熟的过程。

青年报：我们注意到，你加入上淮时，不过十几岁，还是青少年。说说上海淮剧团让艺术新人继续接受教育培训的“学馆制”对你艺术成长的作用和影响。请举例说明。

林莉：首先我们从学校出来，是一个完全自由的状态。但这会有一个很大的问题，就是自觉性的下降。自觉性的下降，再加上外面好玩的东西太多，在学习方面就会容易懈怠。我们团里的“学馆制”帮助我们延续了在学校里的一个状态，每天还是一样的，该练功练功，该学戏学戏，什么都没有改变。当然，在“学馆制”的帮助下，我们的学戏会变得更有侧重点，老师会根据每个青年演员的薄弱环节进行有针对性的提高训练。这样学戏的自由度提高了，学戏的进步也会比以前快很多。

“学馆制”也给了我们青年演员很多学戏的机会。比如这次《武家坡》。这是一个青衣戏，按照道理来说，应该是由年纪大一些的老师来唱来演。但是在院团领导的推荐下，我去学习了这个戏。在“学馆制”的框架下，很多老师都给了我很多帮助，现在我对这个戏特别有自信，因为我得到了特别多的帮助和鼓励。这也是我对“学馆制”非常喜欢的一点。

  传承    老戏不能丢，新戏要创新  

青年报：你即将举行个人专场。戏曲演员在20多岁的年纪举行个人专场，这在过去是想也不敢想的事。请谈谈剧团给青年演员提供舞台，推进人才梯队建设方面的情况。也谈一谈你这次个人专场的具体计划。

林莉：对于个人专场，我其实是倍感压力的，因为我们的老师在我们这个岁数举办个人专场的并不多。这是单位给我们青年演员的一次成长机会，是在我们身上压担子。有压力才会进步。之前我也参与过团里另一位演员高挺个人专场的演出，我在专场中参演了《三女抢板》，我也等于是提前做了一个心理上的建设和铺垫。我就觉得站在舞台上的那一刻，你不是一个人，而是一群人。这是单位给我们这么多青年演员的一次成长的机会，大家齐心协力，接受磨练，共同成长。

现在离我的个人专场还有一段时间，我已经开始在学更多的折子戏，比如淮剧骨子老戏《秦香莲》里的“闯宫”。《武家坡》也可能参与展演。之前我还学过《千里送京娘》《三女抢板》。这些戏我都会拿起来，最后挑三四处最好的呈现给观众看。

青年报：青年演员肩负着传承戏曲、发展戏曲的重任。但是就如前面所言，环境已经不同了，你觉得作为一名优秀的青年戏曲演员，应该如何完成自己的使命，并且体现时代感？

林莉：传承戏曲，首先要传承的是骨子老戏，老戏不能丢。虽然很多人觉得是这些老的剧目，看了好多遍了，但是新人演有新人的不同的理解，这就是我们青年人要传承老戏的一个价值和意义所在。要做好传承，根一定要正，这样才能走好下一步。所以现阶段我最主要的还是学习骨子老戏，包括跟一些老师学戏，多看老师们的演出。

有了传承，第二个切入点才是创新。这个创新不是说去创造一种全新的戏曲里没有的模式。这种创新可能是在表演艺术上的创新。传统戏曲会比较偏程式化一点。但是在我们淮剧，其实真实情感会更多。那我们可以介入一些比较话剧的表演方式，但又不能脱离传统戏曲的程式化。

第三个切入点就是宣传。这几年短视频平台很活跃，各个院团的一些老师们都有一些跨界，然后在平台上就引起了很大轰动，这对传统戏曲就是一个力度很大的宣传。现在一些青年人，其实在很小的时候对戏曲就有一定的了解，我们应该想办法让他们走进剧场看戏，怎么把他们引流到剧场里来，这也是一个非常关键的一点。对于青年戏曲演员来说，就是要坚守自己的本心，这样你会得到一些精神上的富足。

青年报·青春上海记者 郦亮/文 常鑫/图、视频

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报