青年报·青春上海记者 冷梅/文、图、视频

由上海话剧艺术中心制作出品的单人独幕剧《夜晚的潜水艇》即将于7月21日起登陆上海话剧艺术中心·D6空间。7月14日，记者探班该剧排练现场，与青年编剧、导演陈天然，分饰AB角色的青年演员白倬铭与张玮伦聊了聊创作幕后，以及和每一位80后、90后息息相关的话题：我们如何与自己的青春告别。

  // 奇幻少年慢慢经历成长 //  

上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季单人独幕剧《夜晚的潜水艇》根据青年作家陈春成同名短篇小说集改编。青年作家陈春成的原作小说《夜晚的潜水艇》曾荣获《亚洲周刊》2020年度十大小说称号，荣登豆瓣读书2020年度中国文学（小说类）Top1，并在豆瓣Top100中国小说榜上位列第68名。

《夜晚的潜水艇》讲述了“我”——陈透纳，曾经是一个想象力丰富的少年，后来在现实的压力前主动放弃了想象力的故事。陈春成用其瑰奇轻盈的想象和温柔悠长的笔触，塑造了一个少年逐渐与自己的想象力脱离的过程。

单人独幕剧《夜晚的潜水艇》由上海话剧艺术中心制作出品，陈天然担任编剧、导演，朱雨双担任舞美设计、灯光设计，子涵担任多媒体设计、作曲。记者获悉，话剧版仍以陈透纳的故事为主线，青年演员白倬铭、张玮伦主演。全剧只有一个演员，他将以第一人称娓娓道来主人公从儿时在万物中发挥想象、年少时在房间里幻想自己设计建造并操纵一艘潜水艇在深海探险，直至意识到自己的时间都被抛掷在虚无的海底、父母也在老去，这份想象因现实压力逐渐离他远去并再也难以将其寻回的故事。

在编剧、导演陈天然眼中，一同参与剧本打磨的白倬铭、张玮伦都有很多自己的想法，有不同的个人魅力和对剧本的理解。他们有各自的成长背景和表演方式，也会为这部作品带来完全不同的质感，这是非常有趣的。

  // 我们如何与自己的青春告别 //  

关于讲述《夜晚的潜水艇》这样“年少时的瑰丽想象随着成长与现实逐渐与自己走散”的故事，陈天然表示：“《夜晚的潜水艇》虽然讲的是一个很私密的故事，但其实每个人年轻或者说年少的时候或多或少都会经历它本身的共情点——不一定是想象力的消失，而是我们在成长过程中，面对现实可能不得不要去舍弃的一些东西，比如说感情、棱角、做事方式等。我们希望这部戏表达的主题是扩大的一个共性，而不仅仅是关于想象力。”

在《夜晚的潜水艇》建组会上，制作人吴嘉表示：“上一轮工作坊让主创们整合了创作思路，梳理和明确了呈现方向。今天开始，《夜晚的潜水艇》进入第二阶段的排练。我们将在沉淀之后的大家都认可的舞美方案中完成最后的排练创作。我对《夜晚的潜水艇》这个项目非常期待。它将是一部小而美、风格强烈的单人剧。这个‘个人风格’指的不仅仅是我们主创架构的戏剧结构和戏剧语汇，也包含演员们不同表演技巧、呈现方式和对于这个戏各自的理解。这正是这部作品很有意思的地方。希望大家在这一阶段的排练创作中不断摩擦出新创意火花、最终给观众们呈现一部优秀的舞台作品。”

当陈天然与原著作者陈春成一起探讨剧本的时候，陈春成一段关于他为什么会写下《夜晚的潜水艇》这个故事的话让陈天然印象深刻，他说当他童年回到自己的房间时，他能感受到一种安宁与平静。这也是《夜晚的潜水艇》舞美团队打造了一个“80、90后常见的童年房间”舞台的目的。

地球仪、世界地图、作业本、可以调整角度的台灯、毛绒玩具……希望观众能在这样引起共鸣的舞台设置里，和演员一起“航向回忆的往昔”。《夜晚的潜水艇》将充分利用剧场空间，舞台既可能是充满一代人回忆的童年卧室，也会随“我”的想象一起变成深蓝色的海底，因此，“我的房间”也会有从实到虚的转变，如此一来，能让小说中想象与现实的衔接与转化变得肉眼可见、触手可及。

两位音乐剧出身的青年演员白倬铭与张玮伦在创排这部剧时，也感受到了表演切入中的难度。独角戏对演员表演以及舞台节奏的掌握是巨大的挑战。“长大以后，我们常常会回想小时候的过往，寻找自己究竟在什么时候，经历了什么就突然长大的，放弃了曾经想象力十足的一面，这部戏所要探讨的主题就是我们如何与青春告别。”张玮伦说。白倬铭坦言饰演独角戏时，在舞台上常常感到无助，只能和另外一位演员张玮伦“隔空”打气。如何解决舞台上的“尬”？白倬铭认为，只有足够熟练，让台词、细节、表演每一个步骤都能行云流水，才能更丝滑地掌握舞台上的每一个节奏。据悉，本轮演出将持续至8月13日。

青年报·青春上海记者 冷梅/文、图、视频

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报