青年报·青春上海记者 陈宏

备受市民和游客好评的国风音乐现场《海上生民乐》，8月5日晚迎来了第100场的驻场演出。这一目标的达成，让它成为上海文旅结合的典型案例。自2021年上线以来，经过3年的不断打磨，如今，它已成为上海现象级、划时代的海派民乐原创品牌，屡屡创造并刷新国乐历史。

“我和我的同事们要感谢上海这座城市，没有上海就没有民乐驻场这样的形式，是上海给了我们创新创造的勇气和底气。”《海上生民乐》艺术总监、上海民族乐团团长罗小慈说。

  ※  百场驻演 常演常新  ※  

“兴于诗、立于礼、成于乐。”在上海音乐厅驻演的《海上生民乐》立足中国传统音乐文化，九首风格多元的音乐作品连续上演，不止呈现了古今中外丰富的民族乐器，更融合了诗歌、书法、国画、京剧、舞蹈等多样文化艺术元素。不少观众欣赏完演出都表示：“刻在骨子里的文化DNA动了。”粉丝们更亲切地称其为百科全书式的国乐大赏。

演出通过数字化多媒体技术打破传统听觉疆界，将国乐、光影、建筑有机融合，构筑视听一体的沉浸式音乐现场，实现《海上生民乐》原创品牌的全新突破与深度孵化，传递着乐团“民族音乐、当代气质、国际表达”的艺术理念，展现当代海派民乐新高度，成为彰显上海城市软实力一张闪亮的文化名片。

四轮驻演并非一成不变，乐团在驻演实践中不断打磨探索，第100场演出收官之夜，乐团特别策划惊喜彩蛋，首轮原班人马与新生代实力演员齐上阵，联袂呈现三首特别版曲目，以美好国乐感谢观众朋友们这三年来的陪伴与支持。

特别版的《蜂飞》由11位演奏家接力演绎，二胡、韶琴、阮、笙与打击乐轮番上场，不同声部的炫技片段一气呵成、酣畅淋漓，互动式的幽默表演引来观众阵阵掌声，呈现野蜂飞舞的玩趣。升级版的《酒歌》由乐团琵琶演奏家俞冰、李胜男搭档呈现，霸王与虞姬以琵琶乐音对话，历史虽已远去，但这段荡气回肠、用情至深的千古绝恋，以艺术化的方式流传百世，细腻婉转的乐音牵动着每位观众的心。

《穿越》作为全场最具都市感的作品，三位唢呐演奏家胡晨韵、姜峰、闫晋龙共同演绎，演员们走下舞台与观众互动，燃翻全场。对酷爱电子音乐的姜峰，演绎这首作品更是件很幸福的事，“我一直相信民乐应该走进年轻人的生活，只有真正热爱一种音乐类型，才能让你在创作和演出中表现出最真实自然的东西，而不是刻意为之。希望音乐能让大家忘却工作和生活中的烦恼，如果你们有那么一两次想站起来舞蹈的冲动，我们就满足了。”

  ※  市民游客 感受美好  ※  

《海上生民乐》是由上海民族乐团和上海音乐厅两家文化机构，厅团合作的范例。音乐厅总经理方靓回忆说，2021年作品推出后反响很好，自己和罗小慈团长就大胆展望了“100场”的目标，“今天正式达成，我们一起见证了中国民族音乐演出的一个历史时刻，我非常激动。”她也表示，第四轮驻演收官后，“明年暑期我们会继续在音乐厅驻演。”

100场目标的达成，证明了优秀的演出，确实会得到市场的肯定。不少游客经常拖着行李箱就直奔上海音乐厅，来“这座拥有93年历史、由中国设计师设计、建造的中国第一座专业音乐厅”感受海派民乐魅力。上海市民中，更是有大量已经N刷该演出的忠实粉丝。

100场纪念活动中，一位多次来刷演出的女观众表示：“第一刷是朋友介绍来看的，当时就非常惊艳。音乐即有传统神韵又很时尚，舞美视觉很有想象力。演奏家们更是年轻又有活力，让我感受到了国乐的诗意和唯美。后来，我发现，不同座位能感受到不同的震撼，不同的演奏家，能演绎出不同的作品风格，于是就有了后面的多刷，每一次都有不同的体验和收获。我还安利好多同事和朋友来看！希望国乐发扬光大，希望上海民族乐团越来越好。”

很多在沪外国人，也因为这个演出成了中国民乐的粉丝。“老外讲故事”俱乐部成员、尼泊尔籍医生阿思势说：“就像我所知道的关于中国的一切，从小听到的关于这片神奇土地的故事，被美好的音符连接在一起。我感到非常幸运，能够见证通过民族音乐呈现出的丰富艺术和深刻的中华文化思想。这是一场视听盛宴，我觉得它捕捉到了东方音乐从古至今的历史精髓。我可以欣赏到琵琶、阮、唢呐等每种乐器发出的独立音符，它们也讲述着共同的民间传说和故事。中国音乐是如此美丽，蕴含着厚重的历史，我真诚相信这种音乐有治愈世界的力量。”

导演马俊丰说：“100场《海上生民乐》仿佛一百场奇幻瑰丽的梦。在这样让人沉醉的场域中，演奏家们一百次用音符带领观众入梦，高山流水觅知音。他们将自己的生命体悟融入演奏与表演，将感动与震撼带给观众。能够结识这么多可爱的音乐家，与他们共同创作这部作品，与有荣焉！”

排练指挥姚申申说：“每天晚上，台前幕后每位演职人员坚守岗位，百场演出不仅传播民族文化，更希望展示出当代民乐的新风采。这百场驻演，观众和乐团的演奏家们都收获满满！”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报