青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

9月5日晚，复旦大学光华楼袁天凡报告厅，迎来了一场有趣的对谈。在这场艺术沙龙里，即将上演的演艺大世界·2023国际戏剧邀请展的开幕大戏、法国戏剧作品《伯格曼小姐》的导演赛赫日•尼古莱以及女演员奥利维亚•柯西尼做客沙龙，就戏剧表达方法和表现力，如何从情感到肢体解构表演的张力等内容，与复旦学子畅快对谈，更把一场生动的戏剧体验工作坊带到了大学校园的第一现场。

《伯格曼小姐》是法国太阳剧团20多年前创排的一部经久不衰的戏剧作品，它将话剧、舞蹈、木偶戏及多媒体融为一体，灵感源自伟大导演伯格曼的作品《私谈》，深入探讨了人与人之间错综复杂的情感和纠葛，探讨情感的边界感。

导演赛赫日告诉在座的复旦学子，戏剧表演是一种媒介，1997年正是通过这个媒介，他才能有机会在前辈的引领下寻找到属于自己的语言及表达方法。他鼓励年轻人可以参与表演，戏剧就是拥有这样的魔力，不管你是职业还是非职业的戏剧人，也或者单纯只是爱好者，它都是一种特殊的实战艺术，帮助你去认识自己，同时对社会产生思考。

有意思的是，这部作品作为“西方文化向东方”的代表作，在创排之初，赛赫日就带着演员游历了亚洲多国国家和地区，寻找文化的共性与落脚点。通过物理空间的变化，来为戏剧注入全新的灵感。

在艺术沙龙分享中，赛赫日表示，自己一直想要找到一个可以承载“身体操控”这种戏剧形式的文本，最终他决定以伯格曼的《私谈》为改编原型。在赛赫日看来，这部小说字里行间中存在的电影感，以及不同于剧本的自由感，给予了他无限创作的灵感和空间，让他有机会代入想要表达的元素。

《伯格曼小姐》巧妙地将情感、困境、边界等主题融入其中，通过安娜的经历，探讨压力之下情感的多样性和矛盾性。剧中，演员成为“木偶”，被另外的演员进行肢体操控。由导演赛赫日原创的角色“操控者”不断穿插出现在剧中，掌控主人公们的身体，它象征着情感的掌控和被掌控，通过个体的矛盾反映了人类情感的多面性，让观众更直观地去思考：在情感迷雾中，人们是否真的能够掌握自己的命运。

为了让青年学子拥有更直观的现场感受，一位业余学表演的男生自告奋勇上台，扮演起“木偶”，由赛赫日“操纵”，体验表演中的自由与束缚。

赛赫日说，戏剧是当下的艺术。他把这种方式视为开发想象力的方法，演员不需要在表演中过分理性思考，可以更多地把情感和感受放在直觉之上。

之后，赛赫日•尼古莱又与女演员奥利维亚•柯西尼再次对“操纵者”做了情景再现，博得了学生们的一致喝彩。大家也在这种“即兴表演方式”中真切体会到戏剧能做什么？表演能为舞台创造出什么？

据悉，随着这场走进复旦校园的文化沙龙圆满收官，开幕大戏《伯格曼小姐》将于9月8日登陆中国大戏院。本月开始，陆续将有10部海内外优秀戏剧作品，多部首演首秀亮相演艺大世界·2023国际戏剧邀请展。此外，一系列相关的艺术教育活动也将贯穿其间，让观众与主创团队可以深入互动，了解创排幕后，提升艺术鉴赏力。

青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报