青年报·青春上海记者 陈宏

9月17日下午，作为上海大剧院2023—2024演出季的开幕演出，由上海歌剧院、上海大剧院联合出品，巴伐利亚国立歌剧院与上海歌剧院联合制作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》正式亮相。这部长达4个半小时瓦格纳巨作，充满了创新，此番中国首演备受剧迷期待，上海歌剧院院长许忠说：“我们希望这个版本的《罗恩格林》是一个和谐统一的，在尊重原作的基础上又有当代思考的版本。”

  ※  经典巨制 现代诠释  ※   

《罗恩格林》是一部三幕浪漫主义歌剧，讲述了“天鹅骑士”罗恩格林拯救他人的寓言故事。

瓦格纳的歌剧通常编制十分宏大，其“乐剧”音乐与剧情融合之下复杂的精神内核令人印象深刻，《罗恩格林》正是如此。对此，作为本次演出的指挥，上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠这样说到，“大家都会觉得瓦格纳的作品很艰深难懂，但是作为一个指挥，如何流畅地、巧妙地、戏剧张力很强地，将音乐和故事融合起来，令观众忘却了时间、空间对于这个故事的阻挡，听到原汁原味的瓦格纳的音乐，从而真正融入到剧中，把自己的心和音乐联结在一起，这是我的工作。我希望通过我的指挥棒，去向演员们、观众们传达我对作品音乐以及文本的理解。而导演科内尔·蒙德鲁佐也将他的设想一点一滴地传授给演员们。”

基于这样的创作思路，此番联合制作的《罗恩格林》聚焦于“禁忌之问”这一主线，全剧三幕生动呈现了“希望—挣扎—救赎”的戏剧主题。歌剧舞台呈现了现实主义的色彩，大胆摒弃了传统的制作模式，将中世纪的故事引入现代的舞台，其设计新颖且充满生气，使音乐和戏剧更加引人入胜。

像为了表达“希望”的主题，在第一幕中，舞台布景色彩鲜明，生机盎然，在郁郁葱葱的大树下，演员们身着白色休闲长裤和鲜艳的短袖，挥动着手中的麦穗。在艾尔莎的祈求中，“圣杯骑士”降临了，而鲜亮的色彩也与“希望”主题相辅相成。

“这部歌剧的舞美细节很抓人，我们都像在猜谜一样，去分析主创们的意图，每次发现一个埋下的关键元素，大家都非常兴奋。”一位观众告诉记者。

  ※  大咖亮嗓 撼人心魄  ※  

这个版本的《罗恩格林》不仅凭借着音乐和舞美的卓越设计令人印象深刻，主演们精湛的表现也足够抓人眼球。饰演罗恩格林的斯特凡·温克是当今杰出的瓦格纳戏剧男高音之一，他将罗恩格林这一神秘角色演绎得淋漓尽致。

导演蒙德鲁佐曾说过，“瓦格纳曾经给我们罗恩格林声音的一个线索：他的嗓音表现沉着，一种冰冷的、闪光的声音，几乎是非人的外星声音。”而斯特凡·温克的声音充满力量，赋予了罗恩格林深刻的情感和人性，与瓦格纳的音乐完美契合，令人陶醉。在罗恩格林的著名咏叹调“在那遥远的土地上”中，他的演唱梦幻而又充满神秘感，反映了他内心的渴望和梦想。而在结尾处，斯特凡·温克以雄伟豪迈的嗓音、气吞山河的气势宣告：“我的父亲是戴有王冠的帕西法尔，我是圣杯骑士——名叫罗恩格林。”使观众迅速相信了他便是罗恩格林，同时也真正投入到故事的世界中。

斯特凡·温克坦言这一版本的罗恩格林十分特殊，“在这个特别制作的版本中，罗恩格林将成为我们中的一员，是大众中的一员。在我看来，这是这部歌剧制作最有新意的地方，对于罗恩格林这个角色来说，也是一种全新的视角。他不再是一个难以接近、身穿银色盔甲的闪亮骑士。他更接近一个普通人的形象，并带着大部分人都有的一些挫败感。我很喜欢这种人性化的角色塑造，这使得他比常规版本中的角色更令人难以置信。”

夏洛特-安妮·希普利扮演的艾尔莎是一个令人难以忘怀的女主角。在关键的音乐时刻，她的高音回荡在整个剧院，将观众带入了角色的内心世界。当她唱起艾尔莎的咏叹调“孤独地过着悲伤的日子”，一个满腹冤屈、魂不守舍的艾尔莎缓缓走来，她表达了对未来的担忧和不安。音乐中透露着戏剧性和情感，特别是她对未来的恐惧。这段演唱将观众深深地拉入了她的情感波涛之中。

“虽然是艾尔莎提出了‘禁忌之问’让这个故事最终走向了悲剧，但是我其实很理解她的这一行为。因为作为爱人和妻子，她怎么可能可以不去追问自己的丈夫究竟是什么人呢？她只是做了每一个妻子都会做的事，也正因为这个原因，艾尔莎这一角色并不令人讨厌，反而获得了许多人的同情。”夏洛特说到，“人们常常在做选择时面临两难的境地，选择不一定百分百都是正确的，但是一旦做出选择，我们就要为自己的选择付出代价，就像艾尔莎。”

饰演泰拉蒙的腓特烈的埃吉尔斯•西林斯以其低男中音的深厚声音和精湛的戏剧表演，为腓特烈这一复杂的角色注入了生命力。他的声音充满威严，同时又能表现出角色内心的矛盾和挣扎。他与其他主演的互动充满张力，为剧情增添了戏剧性。

  ※  对标国际 精雕细琢  ※  

大家都知道德语歌剧难，瓦格纳的歌剧更难。所以在演出前，上海歌剧院特意为合唱演员请来了合唱艺术指导马丁·怀特和声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂共同指导大家在语言和演唱上的不足，在两个多月的排练中，由两位指导逐字逐句地教授并纠正大家的发音，解析德语背后剧中人物的情绪，帮助演员们更好的展现出德语歌剧的原汁原味以及瓦格纳的魅力。最终通过艺术家们精湛的演绎为观众呈现了一场音乐与舞台艺术的盛宴。

其中，歌剧中最著名的合唱之一“婚礼进行曲”的演绎便直击人心。当新婚夫妇出现时，合唱团以温情而神圣的歌声赞美他们的爱情和幸福。这段音乐旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情，表达了对爱情的纯洁和忠诚的敬意。合唱团的声音与管弦乐的庄重交织在一起，为这一庄严的场面增色不少，让观众感受到爱情的神圣和力量。

这场4个半小时的歌剧马拉松，不仅是指挥、歌唱家的试金石，也是对合唱、乐团及整个制作团队综合实力的考验。在上海歌剧院院长许忠的执棒下，上海歌剧院合唱团以精确的咬字、细腻的音乐处理，抓住了观众起起伏伏的情绪；上海歌剧院交响乐团与苏州交响乐团百余人的庞大乐队编制展现出的惊人默契和高超的艺术水准亦令人惊艳。

“经过这些年国内外艺术家们的努力，国内对于歌剧艺术的接受度普遍高了很多。大家对《茶花女》《图兰朵》这些歌剧都已是比较了解，甚至有了一批拥趸。但是对于瓦格纳的大部头，还是比较陌生的。今年是瓦格纳诞辰210周年，能够在今年为国内的观众演出《罗恩格林》意义重大。不仅仅是上海歌剧院对于自身综合实力的进一步提升，同时也希望通过越来越多的经典作品的引进来提高国内观众对于歌剧艺术的欣赏力。不积跬步，无以至千里。对于一个院团来说，累积剧目是一步一个脚印，未来我们将会与更多世界一流剧院、艺术家合作，为中国观众带来更多享誉中外的歌剧经典巨作。”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报