探班原创舞剧《永和九年》联排，字中乾坤诠释中国文人风骨

2023-10-17 文体 

青年报·青春上海记者冷梅/文、图、视频（除海报外）

作为上海市重大文艺创作委约项目之一，上海歌剧院出品的原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传，将于11月10日—12日亮相上海大剧院，在第22届中国上海国际艺术节的舞台上完成全球首演。目前，该剧正准备赶往江苏启东开展紧锣密鼓的舞台合成。

今日，青年报·青春上海记者探班上海歌剧院联排现场，提前揭开这部上海原创剧目的神秘面纱。

◇ 在肢体表达中体味中国文人风骨 ◇

导演、编舞王亚彬向记者透露，经过三个月的扎实排练，舞剧目前已经完成所有舞段的编排，舞美、灯光、服装等各个方面也已制作完成，其中，服装和妆化进行了初步调整。待这两日赴江苏启东保利大剧院进行舞台合成后，还会有更细致的打磨和修改。

“流觞曲水的意境之美，清鉴贵要的品格之美，魏晋风骨的自由品性之美，《兰亭集序》中所展现的中国古代文人高洁品格与超凡脱俗的境界，为后世所敬仰。这份王羲之醉狂之时书就的墨稿绝不仅是简单由山水感发而悟玄理的信手拈来，而是把‘死生亦大矣’放到时间长河中而产生的幽深感叹。”

王亚彬表示：“《永和九年》是我与上海歌剧院的首次合作。从我的求学经历而言，主修的就是中国古典舞，我觉得中国古典舞、书法、武术从文化脉络来看都是同源的。《永和九年》主要讲述的就是兰亭集序的诞生、传播与传扬，书法作为纸上舞蹈，通过中国古典舞并加以现代的处理方式，在整部剧中有多段比较出彩的诠释。我们希望不单单于形，在中国古典舞的闪转腾挪中，更能在气韵和精神内核上体现中国文化的留白和韵律。”

王亚彬认为，舞剧的核心依然是肢体语言，“我们希望观众通过舞蹈来体会王羲之《兰亭集序》的诞生过程，更能感受到王羲之将自己的思想、感性、感怀、体验，注入书法，赋予的精神脉络以及生命价值。”此番，上海歌剧院用舞剧《永和九年》来讲述《兰亭集序》，就是希望传达一份豁达开朗、崇尚自由，勇于追寻生命意义的人生价值观。

◇ 抽丝剥茧中升华精神内核 ◇

此次在舞剧《永和九年》中饰演主角王羲之的，是上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨，他说：“此次，相比以往我所排演的剧目，此次《永和九年》对我而言极具挑战。通过前期的资料学习及勤习书法，我逐渐从中感悟书法和舞蹈的共通之处，我尝试从《兰亭集序》的文字及学习书法的过程中去与王羲之神交。在抽丝剥茧理清脉络后，我觉得《兰亭集序》太有力量了，每一个字都有其不同的灵魂和情绪，以至于有段时间我都走不出这324个字。我被它深深感染，我把王羲之字的‘形’带到舞蹈中，把他背后广阔的“悟”带到剧中人物里。比起‘形’，更加打动我的是这部作品传递的文人精神，让中国精神世世代代相传。”

著名舞蹈演员张傲月此次受上海歌剧院邀请，也将参与《永和九年》的首演。作为国内最为知名的舞者之一，对于参加这部剧目的演出，张傲月显得特别兴奋。至于在剧中饰演什么角色，他卖了个关子，说是王羲之的“迷弟”，精神上欣赏他，追随他。

都说音乐是舞蹈的灵魂所在。舞剧《永和九年》作曲吕亮，先前已凭诸多大热电视剧如《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《琅琊榜2》等的原声作曲而出圈。对于中国传统音乐在文艺作品中的塑造，吕亮有着丰富的经验与足够的创作耐心，他表示：“《永和九年》舞剧音乐是由交响乐队+传统民族乐器+现代音色三大部分组成。魏晋南北朝时期,古琴是非常具有代表性的乐器。所以此次选择古琴为主奏乐器来贯穿全剧。在剧情推动发展的基础上还加入琵琶、古筝、竹笛、箫、埙、二胡进行音色色彩上的渲染。立意用交响、传统民族器乐、现代音色，三者的融合让音乐既古又新，既风雅又气势磅礴，展现了魏晋乐风及《兰亭序》对后人的深远影响。

作为拥有多艺术门类的综合性“艺术航母”，上海歌剧院此番也是倾全院之力共同打造这出舞墨兰亭之美，赓续中华文脉的传奇舞剧，而上海歌剧院交响乐团的现场演奏亦将是本轮首演版舞剧《永和九年》一大亮点。届时，演奏家们将在指挥家张诚杰的执棒下，与台上的舞者们同频共振，碰撞出更鲜活、更具生命力与感染力的精彩演绎。