青年报·青春上海记者 陈宏

戎装金甲，浴火驰骋，二郎真君踏山海而来。11月4日至19日，中国原创音乐剧《杨戬》将在上海上剧场进行全国首演。作为“新·国风”音乐剧系列之四，音乐剧《杨戬》取材劈山救母、三圣母与刘彦昌、天狗食月等人们熟知的神话传说，对杨戬、沉香劈山救母的故事重新整合。主创团队10月30日告诉青年报·青春上海记者，优秀传统文化的宝库，成了原创音乐剧取之不竭的创作源泉，而当下时代新的视角与叙事方式，又赋予了人物更多元和丰富的性格色彩。

  // 赓续民族神话的英雄视角 //  

传闻山海间，有半人半神之子杨戬降世，厄运的预言、怪异的容貌使他无法融入凡间，只得与胞妹和母亲隐居在桃山之上。然而，平凡的生活却在某日发生剧变。十二戒律神降下天雷杀死母亲，兄妹二人被驱逐，流浪在旷野之中。为保护胞妹，杨戬走上了一条沐血的成神之路。

这部原创国风音乐剧在三轮孵化打磨的过程中，更注重杨戬身上矛盾的二元性，隐喻凡人杨戬和二郎真君之间的内心挣扎。二郎真君被誉为三界战神，“神仙斗法”是音乐剧《杨戬》的精彩看点。导演刘晓邑为杨戬这个人物内心复杂的“阴阳两极”设计了在脆弱和力量之间来回转换的肢体动作，并用群舞歌队放大了二元对立的内心挣扎。武打的行云流水，舞蹈的灵动轻盈，呈现出写意美感。“东西方各有不同的战神形象，杨戬作为东方战神是有担当的。他为了挚爱承受一切，历经万般磨难，方能成神。”导演刘晓邑说。

在中国神话中，英雄角色的标志在为他人牺牲，克服艰难险阻，达到崇高目标。刘晓邑介绍，音乐剧中，杨戬生来背负“第三只眼”的预言，遭到众人冷眼与歧视，却将其转为超凡魄力和英勇坚毅，斩断过去改写命格。音乐剧《杨戬》想以英雄之旅，为现实中理解社会、人性和道德提供独特视角，“英雄人物最终走向悲剧，观众却能从中感受洗炼与升华，崇高与伟大。”

  // 探索传统文化在现代的创新叙事 //  

杨戬试图看清前途、考虑长远，却往往障目重重，被命运的岔路引向不同的境遇。“本次的舞台着力呈现一个隐喻世界，这个世界中的历史、生命和命运都呈现出一种特别的环形结构。”舞美设计徐肖寰介绍。

音乐方面，不仅能听到笛子、古筝、古琴等民族乐器，描绘人间俗世的烟火日常，也有亢丽激越的琵琶，突显杨戬浴血奋战的杀伐之气。作曲张博表示，在传统民乐中还结合了赛博朋克来完成民族精神符码的转换，“赛博朋克的部分用了电子合成器，表现无情天道，增加音乐的层次感。”

服化设计的刘善通、赵欣则尽可能打破古装特定朝代感的形制，在古典与时尚中寻求恰到好处的平衡。

作为音乐剧《杨戬》出品制作方，剧伙音乐表示，无论是音乐剧《悟空》，还是正在筹备中的《敖广》，打造“新·国风”音乐剧神话系列作品，也是在探索传统文化在现代审美语境下的创新叙事，挖掘神话叙事强大的生命力和现代链接的可能。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报