青年报·青春上海记者 冷梅

再过几天，位于徐家汇美罗城的上剧场将迎来八周年生日。11月26日晚，《暗恋桃花源》专属版下午场演出结束后，华人戏剧家、上剧场艺术总监赖声川现身上剧场，以剧场、创作者与观众为题带来了最新一期“赖声川大讲堂”，并通过专业性的戏剧阐释，与现场观众分享了上剧场八年来的创作心得，以及演出的幕后故事。

2015年，导演赖声川带着“上海原生”团队在徐家汇美罗城创立了自己的专属剧场上剧场，从此，这里也成为了沪上乃至全国戏迷、文艺爱好者的汇聚之地。八年来，“上剧场”不仅可以看戏，更让“看戏”成为了一种都市年轻人热爱的生活方式。在上海这座包容开放的城市中，上剧场与戏剧、和观众共生长。八周岁的生日，上剧场团队也策划了一系列丰富有趣的活动，发出“Everybody上剧场”的邀请，以期与共同热爱着剧场和戏剧的观众一起庆生。

“剧场是什么？它的使命是什么？”戏剧创作近四十年的赖声川始终身体力行思索着这个议题在当下的价值。正如他自己写在上剧场门口的那句话：“剧场的绝对魅力在于它的现场性，它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。”

剧场是创作者与观众连结的地方，在如今的上海，观众们随时随地都可以在剧场中进入一段“暂时的抽离”，而上剧场对观众来说，也有着独一份的意义。一位上剧场观众接受采访时分享道：“每一次到美罗城都会上来看看上剧场，有时候碰见里面在演《宝岛一村》或者《暗恋桃花源》，会在场外听听声音，看看周边，然后离开，也是一种特别的记忆。最喜欢剧场入口边上赖老师写的那段话，那也是我眼中剧场的魅力所在。”

当晚，赖声川在大讲堂上分享了8周年特别篇《剧场、创作者与观众》，结合戏剧理论知识分享了如何达到创作的“心流”，他还分享了许多和剧场有关的记忆瞬间，聊聊古往今来剧场与作者、观众之间的关系。

“故事有限，生命无限。”赖老师在菩提伽耶时，曾见人们围绕着神圣的建筑绕行，他因而想道：“剧场里什么是神圣的？是观众！”基于这样的认识，在《如梦之梦》中，赖声川创作出了将观众置于舞台的莲花池中，而演员围场而行的奇妙创意。古往今来，剧场、创作者与观众的关系不断被探讨，剧场的功能、创作者的角色、观众的需求……这些维度都随着剧场建筑、戏剧艺术、社会文化等条件的变幻进行着生成、再生与互动，创造出因时、因地、因人而样貌各不相同的戏剧文化与社会生活。

八年来，在艺术总监赖声川和CEO丁乃竺的带领下，上剧场从创作、制作到演员、技术的培养，从幕后到台前，用心推出一部部优质的作品，这也是吸引许多老观众每一年不断上剧场的原因。上剧场的资深观众靓琦说：“看话剧真的很开心，让我可以坐在观众席体验不同人生。翻看着之前拍的谢幕图，再次感叹赖老师太厉害了，不仅写出了这么多优秀的剧本，还选出了这么多优秀的演员来演绎角色。”

在剧场运营形态的探索中，作为民营剧场的上剧场，不仅从演出、活动、教育方面推出全面丰富的内容，亦开启了《暗恋桃花源》《宝岛一村》驻场演出的试验。据悉，2024年《暗恋桃花源》演出季也将回归。八年一瞬，上剧场在上海这座偌大的舞台上，继续探索着中文世界剧场的无限可能，继续给观众带来惊喜，给上海带来亮丽的戏剧名片。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报