青年报·青春上海记者 陈宏

12月7日晚，吴菡与大卫·芬克尔领衔的林肯中心室内乐协会（以下简称CMS）的艺术家们登台东方艺术中心，演绎贝多芬、韦伯与德沃夏克。前一天，他们先去了一趟上海音乐学院，给上音学子上大师课。

“相对于独奏和交响乐，室内乐在国内的发展还是要相对滞后，作为中国的高等音乐学府，我们有责任推动室内乐在国内的发展，使学生在学习期间，能真正从心底认识到它的美妙和魅力，”一直在推动此事的知名钢琴家、上音钢琴系副系主任孙颖迪告诉青年报·青春上海记者，“CMS是世界上屈指可数的顶级室内乐团体，把这样世界一流的大咖请进来，是上音近年来在努力做的工作。"

  ◆  大师感受到上音学生室内乐修养进步  ◆  

CMS是全球顶尖且最具规模的室内乐演出团体，有50余年的辉煌历史。它是林肯表演艺术中心常驻的11所艺术机构之一，与大都会歌剧院、纽约爱乐乐团等共同常驻于世界级艺术殿堂，拥有百余位卓越音乐家与贯穿三个世纪的保留曲目。

如今，钢琴家吴菡和她的先生——大提琴家大卫·芬克尔担任机构的联合艺术总监。这对夫妻曾于2021年共同当选著名古典乐杂志《美国音乐年鉴》年度艺术家，这是美国音乐界的最高荣誉之一。

此次来华巡演，两位艺术总监和单簧管演奏家何塞·弗兰奇-巴列斯特，小提琴家查德·霍普斯、克里斯汀·李，中提琴演奏家保罗·纽鲍尔，将先后在南京、天津、深圳、香港、上海和北京6个城市进行8场音乐会，并在香港、深圳、上海和天津为音乐学院的学生举办四个系列的大师班。

在上海音乐学院，艺术家们分别给学生教授《勃拉姆斯c小调钢琴四重奏》作品60、《门德尔松d小调第一钢琴三重奏》作品49、《勃拉姆斯B大调钢琴三重奏》作品8、《勃拉姆斯单簧管三重奏》作品114等多首作品的大师课，他们讲得非常细致，干货满满。

为了这次难得的机会，学生准备得比较充分，让再次来到上音授课的吴菡很有感触：“相比于上一次来，能感受到学生对室内乐的重视以及这方面的进步。”

吴菡来华之前，曾表示“我自己就是中国人，这次就是回家”，她非常期待中国在室内乐方面能有长足的进步。“我们相信中国具有成为古典音乐世界领先国家的潜力，真诚希望室内乐能成为这一发展过程的重要组成部分。室内乐是一门艺术，也是一门学问，为所有追求古典音乐事业的人提供至关重要的音乐技能，如仔细聆听、合作精神和敏感度”。上音钢琴系如此看重室内乐，与吴菡以及CMS的理念不谋而合，她极为欣慰。

  ◆  做全面型音乐家已成趋势  ◆  

上音钢琴系如今人才济济，除了江晨、孙颖迪这样成名已久的钢琴家，还有不少在国际上已经闯下名声的钢琴家回归。“从职业音乐家的养成与发展来看，眼下的国际风潮是越来越重视音乐家是否具有真正的艺术家品质，看他是否是全面的音乐人才，而不仅仅是独奏好，却不懂得合作。”孙颖迪说，这一点从如今的国际大赛赛制就能看出来。

在大师课后，钢琴系特别邀请吴菡留下，与师生进行了一场敞开心扉的座谈。作为上一届与下一届范克莱本国际钢琴大赛的评委，吴菡深入分析了国际A类比赛的趋势以及室内乐在其中的重要角色。

“在如今越来越多的国际A类大赛中，演奏室内乐已经成为不可或缺的重要环节。通常是在复赛轮次的时候，有些大赛将复赛或半决赛分为几个板块，参赛选手需要与器乐、声乐合作，再加上独奏曲曲目，通过全方位的考验才能晋级决赛。”孙颖迪说。前两天在火爆上海滩的著名钢琴家王羽佳，就是当今全能音乐家的典型人物。

这几年韩国选手在国际比赛中风头强劲，在业内看来，这并非偶然。吴菡在钢琴系座谈会上介绍说，十多年前开始，CMS的专家们就每年到韩国举办室内乐大师班，而韩国年轻人近年来在国际比赛上的成绩，外界有目共睹。她认为，韩国音乐教育界很早就开始重视学生的室内乐培养，现在正是到了收获的时候。而中国音乐教育界，近几年来也逐渐开始重视室内乐，注重培养全面型的音乐家。

全面型的音乐家，不仅仅指音乐的领域，它还有时间的跨度。事实上，吴菡执掌的CMS，并不是一个室内乐团的概念，而是一个更大的平台，它每个乐季都会聚集130多位演奏家，既包含个人也包括爱默生四重奏这样的团体，囊括了室内乐演奏所能涉及的所有门类：键盘乐器、弦乐、木管、铜管、打击乐、声乐。艺术家们个个能力超强、能够独当一面，通过年复一年的演出和巡演磨合出惊人的默契。

吴菡在交流中也透露，CMS并不会马上签下一位拿国际大奖的选手，“我们会进行几年的跟踪观察，因为一次比赛不足以说明这个人具有稳定的、持续的高质量演出输出，他只有足够全面，足够有音乐家的气质，才能签他进来进行合作”。

  ◆  用好国际名家培养拔创人才  ◆  

此次盛邀CMS来上音上大师课，也是上音钢琴系国际化培养路线的一个缩影。“如何让我们的学生适应当下对音乐人才的需求，一直是我们在教育中探索的课题。”钢琴系系主任江晨说，近年来，在教学方案中，钢琴系加大了室内乐的比重，强调配合；在师资队伍上，引进了陈默也、郝端端、贾然等一批高层次人才，“我们鼓励学生积极走出去比赛，也积极抓住各种机会，让走进来的名家来到上音，在上音留下宝贵的经验。”

这同样是上海音乐学院层面的考量。在加强了与世界各类知名艺术机构的合作后，上音的国际声望与日俱增，2022年在世界大学表演艺术学科排名上榜后，它的国际化合作进程推进得非常扎实，还特意举办了国际艺术家咨询会，学习全球艺术智库在人才培养、社会服务、国际化水平等方面的经验，提升办学水平。

同时，上音和具有国际声望的艺术家的合作，也在不断以各种形式进行：除了各路名家来上大师课，著名大提琴家王健作为名家被引进，担任上音教授；前不久，“世界三高”之一的歌唱家多明戈来到上音“音乐城堡”，接受了上音荣誉教授和上音歌剧院荣誉院长聘书，并宣布在上音挂牌成立多明戈大师工作室。此外，还有特聘专家团队等形式，保证了上音的教育人才队伍保障。

上音院长廖昌永表示，在新时代背景下，上音通过这些高层次人才资源的引进和利用，为青年艺术家的发展定制了个性化方案，“一方面引进名家，一方面我们也在促使青年艺术家打磨自身与世界的对话能力，培养音乐艺术领域的全球胜任力和国际引领力，培养一批具有国际视野的拔尖创新艺术人才。”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报