青年报·青春上海记者 冷梅

上海话剧艺术中心·人文之光演出季剧目话剧《贵胄学堂》目前在上海话剧艺术中心·艺术剧院热演。这是一出充满怪诞色彩的黑色喜剧，剧中每一个人物都具有鲜明的特色，形体夸张幽默，加以面具、说唱、戏曲等元素的巧妙运用，让整出戏极具风格感。今年该剧启用全新舞美设计，人物服装等进行大幅改动，以崭新面貌回归，将在上海话剧艺术中心上演至2月6日。

本轮《贵胄学堂》编剧黄维若创作，导演胡宗琪执导。《贵胄学堂》讲述清朝末年，清政府效仿日本明治维新，设立“贵胄学堂”，将满人青年贵族们选派入学，让他们学习西方科技及现代“新学”。以仁祥（刘炫锐 饰）、秋琦（王梓 饰）和景澜（杜光祎 饰）为代表的青年贵族们对学习毫无兴趣，整日无法无天、寻欢作乐，于吹拉弹唱、吃喝玩乐烂熟于心、浸润于行。他们把学堂当成放浪之地，对美国留学归来的教习林熙彦（刘鹏 饰）反感作弄。林熙彦秉持个性解放、平等自由的观念，与这群贵胄学生们鸡同鸭讲，但又无可奈何。他又因倡导“新学”而遭到总理兼总教习裕王爷（张琦 饰）为首的守旧派抵触。林熙彦夹在二者之间苦不堪言。愚昧与文明，守旧与创新，禁锢与开放的思想在贵胄学堂里强烈冲撞。然而，时日稍长，贵胄学生们与林熙彦之间似乎渐渐找到了某种属于年轻人的共性。与此同时，一场惊天动地的变革正在悄然发生……

此次《贵胄学堂》全新舞美设计由桑琦、王佳迪联手打造，新版舞美运用简化和象征的手法构建出一个空灵的隐喻空间，用压抑阴沉的空间作为《贵胄学堂》舞台的主基调，整体空间用黑色作基础，有多层黑色的东方建筑元素宫门和西方的方形门作为对比，在戏中无时无刻不在进行中西式的对比下产生的荒诞冲突与误解。在极简的舞台语汇下，体现出了中西方的对比关系，例如舞台上的立柱上时而有中式的灯笼，时而有西方的电灯，教室的课桌椅也是一中一西的款式。

剧中的原创音乐由作曲家石一岑创作，编剧笔下生动诙谐的台词，搭配说唱曲风，在传统与当代之间寻求了一种独特的表达。

记者了解到，《贵胄学堂》是编剧黄维若创作的清朝末年系列话剧之一，之前由其创作的另一部黑色喜剧《秀才与刽子手》已成为上海话剧艺术中心经典保留剧目。关于这部作品的创作动机，黄维若曾说道：“为什么我对清朝最后几年如此感兴趣？因为这是一个激烈动荡的时代。国家的危机、社会的危机、民族的危机、个人的危机等交织在一起，人们如被卷入急流中的漩涡。新与旧、保守与革新、开放与封闭、生存与毁灭、侵略与抵抗，交织如乱麻，尖利如滚刀，向每一个中国人劈面而来。所有的人，都处于危机与希望、蜕变与守旧、奋起与消沉、分裂与挣扎、消亡与重生的惨烈情境当中。其内心的痛苦与裂变，其人生的沉沦与悲惨，其生活的破产与重构，都是上佳的戏剧创作材料。这些人和事，延展为戏剧情节、人物关系、戏剧纠葛与冲突，有的是如此可笑而悲凉，有的是如此荒唐而怪异，有的是如此刚强而壮烈，让人总想提笔去描写他们。这就是《贵胄学堂》的创作动机与内容。”

导演胡宗琪表示：“《贵胄学堂》在基本创作手法、风格上可谓与《秀才与刽子手》一脉相传，而题材、主题、人物、叙述方式又有新的发展与突破。此次排演，相信不仅能给舞台呈现提供全新的创作空间，也能在当代中国戏剧舞台上，探索、形成具有中国美学特色的新的戏剧表现形式、舞台形态及文本解读。《贵胄学堂》是欢乐且悲情的。欢乐——戏剧本身的荒诞与幽默带出的是欢乐。悲情——历史对比下的荒诞却呈现出整个民族的一种悲情。场景的构置、扮演性的张扬、情节的陡转、趣味性的表达、风格化的展现……欢乐尽在其中，悲情由衷而来！”

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报