青年报·青春上海记者 陈宏

因为主演过包括杨丽萍《春之祭》中男主角“大祭司”等众多角色，独立舞者陈铉之是舞蹈界不折不扣的知名演员，没有人能料到，突然有一天他会出现在音乐剧的舞台上，开口唱了起来。“虽然都是舞台艺术，但对我们来说，这不是跨界，而是跨行业了。”在接受青年报·青春上海记者专访时，他坦率地说，自己对多元化转型“非常骄傲”，“我想用3年的时间，看看自己的音乐剧演员身份会进展如何——我很想做舞台上的‘六边形战士’。”2024年龙年，他也希望自己能保持龙马精神，迎接挑战，“我仍然会继续创造和战斗。”

知名舞者摇身一变成音乐剧演员

陈铉之从未想过有一天，自己的工作标签会多一个“音乐剧演员”。

2020年，著名音乐剧人李盾监制了音乐剧《重生》，他邀请了已是著名舞者和编舞的陈铉之加盟，担任该剧的编舞以及剧中舞蹈部分的一名主演。“在这部剧，我结识了导演周可，他可以算是我真正进入音乐剧行业的领路人，”陈铉之在《重生》之后，对音乐剧萌发了极大的兴趣，他问周可“你说我要不要去唱音乐剧”，周可回他“你先知道自己要做什么，然后就去做就好了。”

陈铉之想唱歌的内心根源，可以追溯到二十多年前。孩童时期，他学的是声乐，一度跟着兴趣班的老师练唱，但不久之后，舞蹈演员出身的母亲觉得，他马上将迎来变声期，后面会练成什么样还未知，“她怕我变声嗓子变坏了，说不如还是练舞蹈吧。”

陈铉之在舞蹈领域，已经证明了自己的天赋，除了活跃于国内舞台，担任过很多舞剧的主角，还经常出国交流演出。但在《重生》剧组，他的唱歌之梦再度被点燃，“毕竟也已经30多岁了，我想发掘自己更多的舞台可能性。”

他面试去了音乐剧《道林格雷的画像》中文版剧组，而在此前，他并不知道，这部音乐剧的导演依然是周可。缘分的奇妙，让他坚定了音乐剧这条路，从《道林格雷的画像》开始，到《玉人歌》《周生如故》，再到正在上演的《娜塔莎·皮埃尔和1812年的大彗星》，他一步一个脚印，让越来越多的观众认识了自己。

为自己拥抱变化的态度而骄傲

转型并不容易。他说，虽然观众看起来这都是舞台艺术，但音乐剧的表演和舞蹈的表演，完全是两个世界，“我们这个时代的舞者接受的舞蹈教育，其实是很戏剧化的表达，要让观众看得到你动作里的情绪，肢体和外化的东西就特别多。虽然我后来走的是现代舞和当代舞的路，一直在去这种戏剧化，我就想用一个纯‘物理化’的身体，去精准表达情绪，结果现在，又到了音乐剧的舞台，又需要完全不一样的表演状态。”

除了表演方面需要不断调整和适应，陈铉之面临的最大挑战，还是张开嘴唱歌。“你要让一名专业舞者张开嘴去说台词，再让他去唱歌，你不知道我经历了什么，”他找了“师傅”上课，但成年人的工作节奏都很忙乱，所以他的课程并不规律，“我会主动问师傅忙不忙，不忙我就去他家上堂课。当然更多的学习还是在剧组里，我会一直观察专业音乐剧演员是怎么唱的，他们一个声音出来得比较特别，我就会问他的发声原理，然后像小孩学步一样跟着练基本功。”

35岁的他，把自己定位为“孩子的状态”。“尽管我确实参加过很多演出，有和很多艺术家合作过的经历，但这又怎样？想着这些，我会固步自封，但凡有想要学习的心态，就得把所有的外在东西全都扔掉，就抱着学习的态度。”他目前的角色，还没有到需要独唱的程度，他的表演他也自认为“有时候还略有点偏外在”，但陈铉之仍然非常自豪，“我34岁了，但我现在这高强度的训练和自律状态，我其实是把自己当成24岁去对待的。”

在过去的2023年，陈铉之在新进入的音乐剧领域交出了不错的成绩单，他自己也是感慨万分，“从想象自己张嘴到真的在台上张嘴，这一步真的很奇妙。”观众的反馈和鼓励，也让他对自己的“六边形战士”之梦，充满了信心——他说自己在更遥远的未来，也许还会尝试做导演等主创工作，“如果每个岗位都有过实战经验，那可能我能一瞬间想到或者使用的舞台语言，就会很丰富了。”

2024年是龙年，龙马精神也成为中国人彼此祝福和给自己打气的高频词，陈铉之也希望，自己可以永葆一颗奋斗的心，“我内心一直认为我会是个人物，但是，你要真的是个人物的话，你得经得起检验，对吧？我们不能总是在脑海中想象，那没有意义，去做就好了！”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报