青年报·青春上海记者 范彦萍

在国内的文物艺术品经营行业里，一般都是师徒带教模式，从未形成真正完整的教育体系。这样的情况由来已久，似乎已经司空见惯。早在两三年前，全国政协委员、上海朵云轩集团有限公司总经理朱旗就想要打破这样的局面。

去年，他提交了一份《关于校企合作、加快培养上海高端艺术品产业人才》的提案，希望能通过联名办学，建立中国版英国苏富比学院。而他的提案也得到了有关部门的积极回应。

 现状  艺术品行业人才奇缺 

为何要提这个提案？朱旗在接受采访时坦言，自己是受了苏富比艺术学院的启发，该学院由英国曼彻斯特大学和苏富比合作创办，培养艺术电商、艺术金融、艺术拍卖等新的艺术品业态的人才。“现在大型画廊、会展公司等都奇缺高端艺术产业人才，但艺术院校培养的学生只会绘画、雕塑等传统技能。到公司实习后，他们无法鉴别字画的真假，不知道买家在哪里，对艺术品走势判断也不敏感。”

身为朵云轩的掌门人，这些年朱旗一直为“高端艺术品产业人才在哪里？”这件事煞费苦心。作为国有艺术品牌老字号，朵云轩实现了艺术品产业链，涉猎范围包括拍卖（字画、古籍善本）、画廊、学校、古玩公司、电商、非遗、影城院线等，但相关人才的培养还是通过师傅带徒弟这样比较传统的模式，传统院校的艺术类毕业生招聘到岗位后需要很长时间去适应。

这几年，朱旗虽然陆续找过几所高校洽谈联合办学事宜，但并不顺利。“固然有校企合作模式，但这样的合作并不深入。我们希望联名办学，除了会计、法律、艺术史等课程，在传统课堂上教授外，其余涉及实践的课程完全可以到拍卖行、古玩公司、会展部等现场教学。”朱旗表示。

他认为，中国文化要出海，就需要人才。如果采用联合办学模式，招生是对全球开放的。未来，也希望邀请纽约、巴黎等艺术品交易中心的老师到上海上课，开拓学生的国际化视野。

 问题  进修深造门槛较高 

在多方调研和酝酿后，朱旗在去年的全国两会上提交了一份提案，希望引起有关部门重视，能加快培养上海高端艺术品产业人才。

他认为此事迫在眉睫，并拿出了一组数据来佐证自己的想法。据了解，至2021年，中国已经是全球文物艺术品交易第二大市场，销售规模为134亿美元，占全球份额20%。上海作为全国的经济中心和东西方文化的交汇地，文物艺术品产业发展自有其独特优势。这些年，上海的重要任务是要把上海打造成国际重要的文物艺术品交易中心。“这一目标的达成离不开人才的支撑，目前我们的艺术品产业人才无论在数量和质量上都无法满足蓬勃发展、迅速扩张的艺术品市场的迫切需求。缺乏稳定的高端人才输出平台。”

朱旗还一针见血地指出一系列问题。首先，国际艺术品产业运营是一门复合型专业，需要艺术、金融、管理、法律等多学科知识，同时需要大量来自一线市场的实战经验和人脉资源，传统的师徒带教或单一的课堂灌输都无法满足当下行业的现实需求。许多高等院校的相关专业普遍存在教学与实际脱离的问题，无法做到产教融合，学以致用；其次，符合中国特色的人才培养体系尚未建成。由于文化差异和历史的原因，有些中国艺术品，如中国传统书画，在创作方式、价值评估、流通渠道、交易惯例等方面，跟西方艺术品都存在很大的差异。如果简单引进国际化的课程，照搬海外艺术品机构的实践经验，这样培养出来的产业人才，很难闯出一条让中国传统艺术品融入国际大市场的发展之路。

他还指出，艺术品产业运营是一门应用型学科，按惯例，会设置为专业硕士学制。由于课外教学占比较重，师资报酬、课外实践等教学成本也相对较高，当下高校艺术管理学科，普遍存在学制较长的问题（三年甚至更长）。而全球艺术品市场日新月异，如数字藏品、IP授权、艺术地产、艺术品租赁、艺术金融、艺术电商等新业态层出不穷，业务创新更迭极为迅速，这就要求高校在课程设置上高度灵活，人才培养周期不能太长，适当放宽收费标准。按国外经验，这类学科的学制安排通常在1~2年。

“艺术品产业从业人员进修深造门槛较高。”在朱旗看来，目前，我国艺术品经营机构从业人员大多是半路出家、自学成才，他们的核心能力是经验和人脉。许多从业者希望通过继续学习，获得更为全面系统的知识和训练，以及更丰富的人脉资源，实现自我提升，但许多人都因为考研和学制被阻隔在高校门外。旺盛的市场需求，催生了五花八门的民间办学机构，但这些机构教学质量良莠不齐，存在许多隐患。高校应考虑更为灵活的办学机制，满足艺术产业从业人员继续教育的需求。

 建议  通过校企合作，进一步优化课程设置 

朱旗给出了一系列中肯的建议，首当其冲的就是上海作为改革开放的排头兵，建议由政府牵头，先行先试，赋予学校更加灵活的办学自主权，充分整合专业院校的学科资源和品牌艺术机构的行业影响力，鼓励国有艺术品龙头企业积极参与高校联名办学，产学联动，为教学活动提供师资、场地、藏品等稀缺资源，打造稳定的高质量的教学实践基地，为上海高端艺术品产业人才培养提供助力。

他建议通过校企合作，进一步优化课程设置、学分安排，进行跨学科、跨行业融合升级。课程设置既要拥有国际视野，同时需要深入研究中国传统艺术品市场运行规律，重新梳理中国传统文化对世界文明进展的影响和贡献，讲好中国故事，让中国传统艺术品更好地融入国际艺术品大市场。同时，强化师资队伍，突破体制内的教育藩篱，打破“职称”“学历”禁区，包容并蓄，邀请一批行业精英充实校外带教力量。“我们还要鼓励有条件的高校和实力艺术机构协同互补，创建更加丰富、灵活的人才培训机制。让那些有着丰富从业经验，但理论水平不够的‘专业人士’，有机会获得继续学习、自我提升的机会。”

朱旗的建议得到了上海市人民政府办公厅的回复，给到他的回复函中谈及，“下一步,我们将按照党中央、国务院对产教融合工作的指示精神，结合艺术品产业和市场规律，充分发挥上海突破攻坚、示范引领作用，引导高校与艺术产业相关机构开展深度产教融合、联名办学，做深做实艺术产业人才培养工作，优化工作机制，切实提升艺术产业人才培养质量;支持高校加强高端艺术品产业相关专业建设，促进学科专业交叉，完善相应课程体系，强化艺术品产业相关专业人才队伍建设;鼓励高校创新人才培训机制，持续优化继续教育工作，为更多艺术品产业从业人员提供继续学习、自我提升的机会。”

这样的回复让朱旗备受鼓舞。“目前，我还在积极和各大院校沟通，但愿有些实质性的进展。”

青年报·青春上海记者 范彦萍

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报