青年报·青春上海评论员 陈宏

中央美术学院毕业展对外开放展览后，引发了公众的热议——当然，甚至可以说是“冷嘲热讽”，尤其是其中一件名为《超级蜂巢》的装置艺术作品。

这件作品被如此嘲讽，是因为它本质上是一摞我们常见的包装箱。这些瓦楞纸箱和蜂窝纸箱经过裁剪后，被高高堆叠在一块电子屏幕上。屏幕中播放的视频，是纸箱被制作、回收和搅碎的全过程视频。纸箱中有个简单的机械装置，能让这堆纸板稍微动一动。

这叫艺术？这不就是奶奶不顾家人劝阻，辛苦收集并堆满自己卧室的纸板箱？它们的归宿不应该是垃圾回收站吗，为什么会出现在国家级的艺术学府作品展中？这是不少人在网上看到作品的第一反应，随即，网络上掀起了批评和嘲讽的大潮。

《超级蜂巢》这件作品又名《这也将会过去》，作品简介上，作者进行了如下阐述：“纸箱作为消费社会的一种速朽品，常常被很快地投入使用、运输、丢弃、回收，碾碎成新的纸箱，随即迅速进入下一轮奔走运送。它并不知道自己将被配送至何方，也不知道什么时候会被珍藏留存它只知道，它的一切是终将过去的。”

暂且不论艺术本身，不知道有多少人关注到了纸箱上那个向上攀爬的手的投影。这是一个大众批评声中，被普遍忽视的细节，但恰恰这个细节，可能是阐述作品内核的一个关键。所以，在非批评声中，有人说从这只手的攀爬中，自己甚至看到了悲悯。

年轻的作者在巨大的非议声中，最终出来发布了一个致歉视频，为“作品给大家误会，让大家对当代艺术产生误解”跟大家道个歉。

我们认为，对一件艺术作品，有不同的看法甚至意见完全相左，是很正常的事。法国剧作家博马舍在剧作《费加罗的婚礼》中说，“若批评无自由，则赞美无意义”。不可否认，归属于当代艺术的装置艺术、行为艺术等，确实某些作品有故弄玄虚之嫌，加上这件作品本身跟寻常的“收破烂”高度相似，普通观众不解、吐槽也很正常。

不过，当代艺术只是看似没门槛。20世纪初为这个艺术门类“开宗立派”的杜尚创作的《泉》，以及随后意大利观念艺术家皮耶罗·曼佐尼的《艺术家的粪便 NO.4》等作品，至今也仍然有巨大争议，但也确实有很多观众理解到了艺术家所表达的讽刺——像后者就是通过罐头盒装粪便，来讽刺消费主义时代艺术的商品化。

艺术大比例是反常规、反教条、反习俗、脑洞大开的精神创造，自有渊源，自成天地。它或许并不能迎合所有人的审美，但攻击就大可不必，我们对自己不懂的领域还是保持审慎为好。如果有时间有可能，在一边倒的批评声中，我们不妨在开口之前先安静5分钟，先大致了解当代艺术的表达方式，再试试看，是否能结合自己的阅历，理解这个作品想说的精神内核。艺术并无定论，几百年前不被主流认可的艺术形式，后世成为经典， 不在少数。

对艺术家们来说，不用只感叹知音难寻，认真听听观众的意见也是必须的，这是一种双向交流。艺术如果只是纯粹的作者个人表达，拒绝和大众沟通，那放在家中自我欣赏即可，陈设作展，本身就是期待和大众产生共鸣。但同时，艺术更是一种向内的修为，过于缴械迎合，也就磨灭了艺术的精灵之气。

在倾听意见和坚持自我之间，艺术家如果能找到正确的平衡点，这对艺术在大众中的普及、对艺术本身的发展，都大有裨益。

​青年报·青春上海评论员 陈宏

编辑:周晓 张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报