青年报·青春上海记者 冷梅/文、视频 受访者/图

曾以“男版天鹅湖”“哥特版睡美人”“二战版灰姑娘”等作品为上海观众熟知的英国鬼才编舞马修·伯恩，今日携最新力作《罗密欧与朱丽叶》，时隔五年震撼回归上海文化广场。今天下午，首演开始前，驻团导演艾伦·文森特以及四位年轻的主演罗里·麦克劳德、帕里斯·菲兹帕崔克、布莱尼·彭宁顿、莫妮克·乔纳斯悉数登场，提前与媒体见面，分享创作的台前幕后。有趣的是，此次多位主演除了在剧中扮演主要人物角色之外，也会身兼一些群演的角色，等待观众去一一探索。

马修·伯恩《罗密欧与朱丽叶》开创性地将故事设定在近未来的“维罗纳管教院”，以时尚先锋的舞台审美令人耳目一新，打造极具当代感的年轻爱情范本。作为文化广场年度重磅舞剧，马修·伯恩《罗密欧与朱丽叶》将于6月12日至16日开启中国演出，再次刷新上海观众对于这一经典爱情文本和芭蕾舞剧舞台呈现的审美认知。

 文化广场的老朋友，十年相交马修·伯恩 

作为世界上唯一同时拥有托尼奖“最佳编舞奖”和“最佳导演奖”的现象级艺术家，马修•伯恩与其团队的创作、改编和颠覆，为观众提供了更多诠释经典的可能，也赋予了芭蕾艺术全新的生命力。

2014年，马修·伯恩芭蕾舞剧男版《天鹅湖》首次登陆上海文化广场，这部现代芭蕾舞界里程碑式的作品连演13场，一度风靡申城，刷新了芭蕾舞剧演出场次的纪录。2016及2018年，这位英国鬼才编舞又携经典巨作芭蕾舞剧《睡美人》《灰姑娘》而来，铸造出比童话更为神秘的世界，赋予了芭蕾艺术全新的生命力。2019年，男版《天鹅湖》再度回归，以颠覆性的改编，带给观众的惊艳与惊喜依旧历历在目。

时隔五年，马修·伯恩第五次回归上海文化广场，带来又一部享誉全球的舞剧——《罗密欧与朱丽叶》，该剧延续了他极具爆发力的叙事风格和复杂流畅的编舞风格，将罗密欧和朱丽叶之间的爱情故事表现得淋漓尽致，让观众看到诠释经典的另一种可能。

提及对于马修·伯恩舞剧品牌长达十年的专注深耕，上海文化广场副总经理费元洪直言这份缘分开始于男版《天鹅湖》：“男版《天鹅湖》的上演如横空出世一般让上海的观众大呼惊奇，其后，马修·伯恩的每一部舞剧作品都延续了这个模式——颠覆传统故事，沿袭经典音乐，凸显当代审美与心理价值。他为世界舞蹈界注入了全新的动力和视角。”

马修·伯恩也在采访中表达了与文化广场多年合作的珍惜和回归上海的激动心情：“回到文化广场的感觉很棒，在这里我们建立了可爱的观众群体，我们连续多年带着作品回到上海，从未间断。上海的观众真的很想了解这部作品，而观众的兴趣（对于创作者来说）是一种真正的赞美。”

 颠覆传统表达，莎翁戏剧的另一种可能 

马修·伯恩舞剧《罗密欧与朱丽叶》于2019年在英国首演后广受好评，新历险舞团因此荣获了多个重要奖项：劳伦斯·奥利弗奖，托尼奖及英国国家舞蹈奖。时隔五年，首站上海，《罗密欧与朱丽叶》于今日正式开启中国巡演。

本剧的音乐基于前苏联作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧所作的经典配乐，现代舞蹈与古典芭蕾巧妙融合。细腻的编舞和充满激情、浪漫色彩的音乐，完美契合故事情节，使观众能够深刻地感受到角色的情感和挣扎。

马修·伯恩也直言比起莎士比亚的文本，普罗科菲耶夫的音乐对他的创作来说更像是剧本：“这真是一部美妙的芭蕾舞曲，很多时刻它就像是现代电影的配乐，我必须完全抛弃原版芭蕾舞剧的固有思维，认真聆听音乐并将其作为脚本，并从中找寻全新的元素和突破性的解读。”

经由与长期合作的舞美设计莱兹·布拉泽斯顿的讨论，马修将这一版《罗密欧与朱丽叶》的故事设定在“不久的将来”，在一所名为维罗纳管教院的学校里，成人社会中被视为有问题的少年被送往这里，被迫接受名为“特殊教育和对待”的规范化教育，即“正确为人处事”。在这样令人窒息的环境中，罗密欧和朱丽叶相遇并坠入爱河。这部作品中，不再有蒙太古家和凯普莱特家之间的世仇，取而代之的是管教所里的青年们和权威之间的对立。

马修也表示，这是最符合当下年轻人审美的《罗密欧与朱丽叶》：“与以往的作品截然不同，《罗密欧与朱丽叶》充满激情，它讲述的是当下年轻人的故事，能够与年轻人产生共情——对此我深感自豪。”

在原版剧本问世四百年后的今天，马修希冀以“你从未见过的罗密欧与朱丽叶”吸引更多观众走进剧场：“这一版《罗密欧与朱丽叶》很不一样，这也是我试图给人们提供的一种体验，一种他们从未有过的体验，你总是可以期待新历险舞团带来的惊喜，我想这就是观众总会回来的原因，这就是为什么他们想回来和应该回来的原因，因为它总是以一种意想不到的方式抓住你、触动你。”

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编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报