一江一河Art Walk,上海新叙事
受访者供图
青年报记者 冷梅/文、图(除署名外)
2023年10月,总部位于瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska在亚洲开设第一家影像艺术中心,正式入驻苏州河畔的百空间光三分库。此次,双方达成共识,是因为在斯德哥尔摩,Fotografiska的总部也是当地一栋傍水的历史建筑,上海分馆几乎完美“复刻”了斯德哥尔摩同款。数月过后,光三分库与Fotografiska的一系列规划与实践,正在塑造一个充满活力、创新与包容的国际性文化艺术集群。
飞驰,一江一河Next Level
多年前,苏河沿线仓库,本就是上海腹地艺术再造的发端。位于光复路127号的百空间光三分库,曾是其东侧著名的四行仓库(即金城、中南、大陆及盐业银行联合仓库)分库。2019年,百联集团对苏州河沿岸老建筑展开修缮计划,包括香港路、衍庆里、四行仓库光三分库在内的诸多老建筑均迎来了焕新升级。
正所谓 “慢工出细活”,苏州河百联创意文化产业已布局了多年。在社会融合、经济发展与历史遗迹保护这三者之间需要找到平衡点,其中最关键的一招就是——“冷水泡茶,急不得,也快不得”。有趣的是,不急不缓间,似乎又是冥冥注定,光三分库与Fotografiska很快“牵手”,迎来了双向奔赴。
不承想,未展先热。Fotografiska还未正式“官宣”,全球著名时尚品牌就在光三分库开设了蓝色主题快闪空间,迅速引爆社交媒体。一时间,这栋刚刚焕新的老建筑商业前景不可估量。
瑞典影像艺术中心随后正式开幕,为其增添了“一把火”。“相信影像的力量可以促进变革,并创造一个更有觉察的世界……通过连接和参与的视角来体验,激发当地和全球社区的积极进步。”在这一理念的指引下,Fotografiska迈出在亚洲探索影像艺术的第一步,开设了上海分馆,这也是其与百联资控合作的肇始。从这家艺术机构的选址来看,其全球分馆都位于老建筑之中,这种对历史空间的关注与迷恋,或将展示全球艺术在地化对城市新一轮文化升级的重塑。
今天,站在苏河北岸的光影之间,弹痕累累的斑驳墙面诉说着昔日的家国情怀,河岸步道上游人如织,人们敞开怀抱接纳阳光与微风的照拂,切身感受今时的岁月静好。一墙之隔,新晋入驻苏州河的Fotografiska,让来访者深度体验全球最先锋的影像艺术魅力;或是下午时分,落座于艺术氛围浓郁的Fotografiska咖啡馆,感受苏河律动;又或者,夜色深沉,踏上屋顶露台,手捧一杯红酒,迎接魔都的活色生香。
“你可能不相信魔法,但此刻正在发生一些非常奇特的事情。”荷兰著名艺术家薇薇安·萨森国内首次大型回顾展6月8日最新上线。“磷光体:艺术&时尚”展示了萨森三十多年创作的近200件作品,横跨摄影、拼贴、绘画和视频多重媒介。展览首次汇集了萨森最具代表性的系列,包括“暗影”“词典”“凤凰木”,以及之前从未展示过的档案材料、跨媒介作品和视频装置,追溯了她三十年的创作。8月底在上海的中国首站结束之后,将继续前往阿姆斯特丹进行巡展。
“磷光体:艺术&时尚”聚焦两个重要主题,从而揭示艺术家的整个创作历程,即在她作品中私密性的重要性,以及对影像艺术创作形式的不断创新及探索。萨森的作品在概念上连贯,代表了她一生的研究方向,并深入至其自身迷恋的事物当中。死亡、欲望以及与他人的联系都是构成作品多样和复杂的主题。她的摄影风格——饱和的色彩、光影的图形互动、独特的身体视角,在时尚界和文化机构中都获得国际认可并广受赞誉。
2013年第55届威尼斯的双年展上,“词典”汇集了薇薇安·萨森在“凤凰木”“睡眠异常症”和“暗影”几个系列作品中反复出现的主题。所有这些都有一种模糊感,普通和异乎寻常之间的界限是模糊的。正是在这个微妙的界限内,萨森成功地创造了一种个人叙事,使她能够将主题与自己的恐惧和渴望联系起来。薇薇安·萨森接受采访时说道:“我一直希望这些阴影能像一面镜子,让人反思,审视自己对他人先入为主的看法。”
穿越,瞬时进入梦境现场
在薇薇安·萨森个人回顾展之前,“艾略特·厄威特:镜头下的奇遇”对于摄影艺术爱好者而言,更是“大神般”的存在。“一次快门机会,就是一次奇遇的开始。”Fotografiska影像艺术中心与玛格南图片社合作,在今年的3月到6月初,带来摄影大师艾略特·厄威特的个人回顾展。展览通过厄威特在摄影领域七十年间的100多张作品,带领观众身临数个充满人性温情、幽默与深邃洞察的生活日常瞬间,发现想象之外的奇遇。
艾略特·厄威特,在当代摄影发展史上留下不可磨灭印记的名字,他的作品以幽默善意的戏谑和饱满的人文情感而闻名。此次展览特别强调厄威特对日常瞬间的捕捉,以及他如何通过摄影探索人类情感和社会现象。半个多世纪以来,他的新闻短篇、插图和广告出现在世界各地的出版物中,其作品跨越了街头摄影、纪实摄影和艺术摄影等多个领域。终其一生,凝结成一种既体现人文广度又深具感性关怀的风格精髓。
在厄威特的镜头下,生活和人性的奇遇,趣味迭生。他将纷呈生活点滴融于镜头,创造了独树一帜的摄影美学。快活慢享,从日常点滴中汲取灵感,连接自我与周遭世界。光三分库是Fotografiska全球范围内继斯德哥尔摩、塔林、纽约和柏林之后的第五个影像艺术中心,总面积超4600平方米。你会发现,不同分中心的策展延续着一脉相承的轨迹,在深厚的历史语境下呈现顶尖艺术作品。
透过影像聚焦,城市空间内外形成了互文,也形成了关照。厄威特的镜头给了我们一个独特的窗口,透视城市的灵魂、性别间的动态以及个体情感。他认为摄影是观察和等待的艺术,他的方法直接却深刻,对人的描绘去除了所有做作,常常捕捉到人们在沉思或无防备之下的瞬间。从纽约的喧嚣街道到巴黎的浪漫角落,“城市”揭示了都市生活的复杂性,冲突之间的魅力,也为苏河边的艺术语汇带来了全球视野。
洞见,重塑城市的理想生活
而后,来到艺术家库珀与戈弗的“塞壬之歌”展厅。在一系列画面中,女性的身体部分尺寸被放大,占据着画幅的主体位置,正如艺术家解释说,这些庞大的肢体“仿佛要挣脱这个画框,从它所面对的限制中跳脱出来”。与此同时,这些作品也包含着丰富的女性形象和情绪表达。艺术家认为,希腊或北欧神话中的女神,都拥有多元的部分和面向,包括知识、美丽、愤怒和复仇,走近她们可以让我们了解她们的每一面。
而陈列中的塞壬亦动亦静,也等待着到访者更近一步,静观其变:塞壬的形象美丽、充满诱惑,又被男性海员视作危险,于是她们常常成为被指责的对象,这似乎正揭示了漫长社会历程中的女性境遇。
Fotografiska,是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标,始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验,同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者,旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。
因此它不仅继承了国际视野,也对来自中国和亚洲地区的本土影像艺术保持关注。由策展人零零携庄辉、陈秋林、秋麦、塔可、程新皓5位艺术家共同呈现,位于三楼的展览“河流故事”则通过对河流景观的描摹和主观视角,捕捉了过去三十年来中国社会与环境的重要变迁。
在心理学中,河流被用于比喻一种不间断的意识“流”(flow),也被用于形容一种叙事技巧,即通过文字展现复杂、连贯而在涌动与变化之中的无数思想和情感。在几位艺术家的作品中,水流和痕迹与时间的流动形成了某种互文,当下奔涌的江流正契合着对历史的空间化想象。
此刻,所处的展厅正位于上海的母亲河——苏州河畔。当展厅内作品在前台静候水流重塑,脚下,滔滔黄浦江水也暗合了工业化与全球化过程中,人与环境共筑的百年命题。
站在苏州河畔,回溯这座建筑的故事,如此跌宕起伏。曾经历过炮火洗礼,也见证了今日繁华。在时间的长河中,影像飞驰,留下了一串串密码。如今,苏河沿岸,这些展览空间、艺术商店、露台酒吧经营至深夜,定义着都市人文的新节奏,也正在重塑城市的理想生活。
▎展讯
“磷光体:艺术&时尚”
展期:2024.6.8—2024.8.25
“塞壬之歌”
展期:2024.4.25—2024.8.4
“河流故事”
展期:2024.3.29—2024.6.30
青年报记者 冷梅/文、图(除署名外)
来源:青年报
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