青年报·青春上海记者 冷梅

作为家喻户晓的经典名作，《雷雨》在中国读者和观众心中的地位已毋需赘述。7月25日-28日，由上海东方艺术中心制作的舞剧《雷雨》将迎来首轮演出，这也是该作品发表90年来首度以全本、全角色的形式被完整改编成舞剧。舞剧以肢体而非语言来塑造人物，来自北京闲舞人工作室的首席舞者沈徐斌在舞剧中肩负着饰演“周朴园”的重任。作为《雷雨》中周家的老爷，长久以来，周朴园一直是封建、腐朽和权力的化身，但与此同时，他的内心也隐藏着一个复杂的世界。在现代舞台上，如何给予其更多的人性和复杂性，是沈徐斌面临的一大挑战。

“这是一个一切以价值为考量的人，但同时又很复杂、很矛盾。他在外人看来是非常有力量的，实际上既无力又懦弱。”沈徐斌说。通过精湛的肢体语言和深刻的情感表达，一个崭新的周朴园形象跃然于舞台。

“他像一个黑色漩涡，掌控着所有人的命运。”

“其实我原本以为自己要演的会是周萍。”谈及所饰演的角色，沈徐斌笑道：“因为我的年纪可能离周萍更近一点。”为了贴近周朴园的角色，沈徐斌特意留起了胡子，希望这样可以让自己看起来更成熟稳重一点。

在传统叙事里，封建大家族的老爷都是一副拄着拐杖的腐朽形象，舞剧却让55岁的周朴园舞段丰富。“他像一个黑色漩涡，掌控着所有人的命运。”沈徐斌回忆道：“导演从艺术经验和艺术灵感上给了我特别多的帮助。”从走路的步伐，到抬手的力度、眼神的状态，导演赵小刚指导沈徐斌，不要样板式地刻画一个凶残、暴力的大家长。他甚至建议沈徐斌去想象“伏地魔”，从身体语言上展示出一种冷硬、压迫的气势。凭借对整个舞台空间的认知，沈徐斌通过敏感的肢体和气息，更多地从神情体态上去把控角色、控制场景，表达出周朴园的复杂性。

在剧中，周朴园与侍萍有一段特别的双人舞。这一场景展示了二人三十年后的重逢，这也是整个剧情推进中被广泛关注的焦点。这不仅是一次舞蹈上的表演，更是跨越时空的情感交流，展现了角色之间深厚的情感纠葛和历史积累。在赵小刚的指导下，沈徐斌成功理解并展现了这一复杂的人物关系，有效地安排和处理了每个细节，确保舞台上的每一个动作都能精准地表达预定的艺术效果。

沈徐斌认为，通过舞蹈，舞剧《雷雨》不仅仅是简单的表演，而是一种对现代人心灵深处的探索和反思。在“聆听天声者”这一舞段中，周朴园跳起了全剧最激烈的舞蹈，他在雷声轰鸣中，表现出对命运因果的惧怕和内心的忏悔。通过这样的表现，舞剧《雷雨》“钩织出一种精神的共鸣，延伸到现代人的心灵深处，成为一种心灵愈合的药引，同时探寻和建构现代人心灵秩序的可能性”。

“我们不仅仅是在用肢体表演，更是在用心灵和情感与观众进行交流。这是一种能量的交流，一种无声的对话。”沈徐斌真诚地说道，“我希望观众能在我们的表演中找到与自身经历的共鸣，感受到角色的心理变化和情感的流动。”

“一生只做一件事，跳舞没有尽头”

从《西游》中超脱于凡世的“玄奘”，到《莲花》中亦刚亦柔的“红莲”，到《宋人词词》中从容纵意的“苏轼”，再到现在舞剧《雷雨》中封建独裁、掌控秩序的“周朴园”，在舞台上，沈徐斌不仅仅是一个舞者，更是一个故事的讲述者和情感的传递者。“每次在舞台上的表演，对我来说都是一次全新的探索和挑战，每一次成功的演出都是对自我极限的突破。”

沈徐斌的表演不仅展现出极高的悟性，更在细腻的肢体语言中隐含着深邃的韵味，曲径通幽、意味深长，带领观众探索人物隐秘而丰富的内心世界。身体是他最强大的工具，通过精湛的技术和丰富的情感表达，能够将舞蹈的美丽和深意完美呈现；他的表演更如一首无言的诗歌，每一个细微的动作都蕴含着深远的情感和意味，更能在心灵深处引起观众共鸣。

如今的沈徐斌，凭借舞蹈表演和创作上的成绩，数次获得全国舞蹈各项赛事金奖，其表演就如他的生活一样，在真实之中透露着质朴坚韧，沉稳之中彰显着热情澎湃。一路走来，沈徐斌怀抱一颗赤子之心，在舞蹈中跳跃着、沉淀着，也正是这份对舞蹈的热爱与坚持，让他在艺术的道路上不断前行，积蓄能量。

相对于喧嚣浮躁的社会，舞蹈的世界是孤单和寂寞的。因此在舞蹈生涯中，他保持开放的态度，始终愿意用肢体去尝试、去表达，用自然、纯粹的方式去体现舞蹈形象的灵魂，并用积极的态度去实现这一目标。而他的真诚与专注，也让他能够深切地感受到舞台与角色反馈给他的那份温度。

“也许相比高楼林立，我更爱雪山大海。”沈徐斌自我剖析道，“外界始终是纷杂的，身边一切都在发生着变化，我自己也在不断地做事中愈发坚定一个念想——跳舞没有尽头。”他提到，虽然跳舞的过程循环往复，有欣喜也有困惑，但始终坚定信念，一生只做一件事。“我喜欢去迎接即将发生的一切，当下永远会是起点。”沈徐斌如是说道。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报