阿隆

青年报·青春上海记者 陈宏

提起我国国歌《义勇军进行曲》，大家都能知道聂耳和田汉，但当年第一版《义勇军进行曲》诞生之初为其配器的，却是一位外国作曲家——阿隆·阿甫夏洛穆夫。今年，是这位一生都对中国音乐、中国文化有强烈认同感的作曲家的诞辰130周年，上海交响乐团9月12日晚将举办专场音乐会纪念他，并邀请阿隆的孙子大卫·阿甫夏洛穆夫亲自担任指挥。演出前，大卫·阿甫夏洛穆夫也来到国歌诞生地——位于徐家汇公园百代唱片公司的小红楼，探寻爷爷当年的工作轨迹。“他到美国后，仍旧怀着对中国文化的热爱与对中国的情感，以自己侨居中国30年后的心情，创作了另一首作品，描写了他上世纪三、四十年代在中国的经历与心境。”大卫告诉青年报·青春上海记者。

  ◆  阿隆热爱中国文化  ◆  

俄罗斯作曲家阿隆·阿甫夏洛穆夫童年时在中俄边境的小城尼古拉耶夫斯克长大，因为历史原因，当时那里生活着很多中国人，并保留着中国的风俗习惯，比如听京剧。成长在如此环境下的阿隆从小便对中国文化情有独钟，爱听京剧，后辈也能说出字正腔圆的中国话。

作为一名俄侨，阿隆•阿甫夏洛穆夫对中国文化有着强烈的认同感。那时西方音乐刚刚进入中国，中国本土的音乐面临“全盘西化”与“保留传统”的二元难境。阿隆的创作致力于用西方作曲理论的框架，探索与中国传统音乐素材结合的可能性，用西方音乐语言讲述中华文脉的故事。他用一部又一部作品，证明了中西方音乐有机融合的可能性。他的音乐戏剧《孟姜女》问世之后，获得了这样的评价总结：“《孟姜女》是第一次认真而协调地尝试呈现一出中国音乐戏剧……这意味着我们的戏剧出现在了世界的竞技场中。”他的歌剧《观音》，是西洋歌剧的完整形式在中国的最早探索。

在上海，阿隆在1945-46年间任上海工部局乐队（上海交响乐团前身）客席指挥，指挥乐团首演过他的交响诗《北平胡同》、《G大调钢琴协奏曲》等作品。他和他也是第一位将《义勇军进行曲》进行管弦乐配器的作曲家，以及为电影《风云儿女》音乐录音的合唱和乐队指挥。此外，他与聂耳、冼星海、任光、贺绿汀等中国作曲家交往颇多，对中国的音乐文化做出了重要贡献。

大卫在百代小红楼回忆祖父

今年是阿隆•阿甫夏洛穆夫诞辰130周年，为纪念这位伟大的“中国通”作曲家，上海交响乐团特别策划，在9月12日邀请阿隆的孙子大卫·阿甫夏洛穆夫来到捷豹上海交响音乐厅执棒演绎其祖父的几部作品。演出排练间隙，上海交响乐团还邀请大卫·阿甫夏洛穆夫夫妇来到位于衡山路的百代小红楼，这是百代唱片公司曾经的工作楼，也是他的祖父阿隆曾经工作的地方——他自1932年起在百代公司担任乐队指挥。

“非常荣幸能来中国，也很高兴看到我祖父的音乐还能在这里受到如此的关注。能够沉浸在中国的音乐氛围中，感受他那时的心境与作品创作的背景，对此我也感到开心。”大卫走在小红楼二楼的展板前，非常感慨，“过去遇到认识我祖父的人时，他们都说他是一个慷慨善良的人，会卖掉自己的手表，只为给朋友送上一份结婚礼物。”当导览人员讲解到祖父阿隆配器的第一版《义勇军进行曲》灌录史闻时，大卫哼唱起了《义勇军进行曲》的旋律，“我都知道。”

  ◆  三部作品极有意义  ◆  

12日纪念音乐会选择的三部作品，包括《北平胡同》《小提琴协奏曲》《e小调第二交响曲》等，都是极富中国文化特色的作品。

为音乐会开篇的交响素描《北平胡同》描绘了作曲家对古老北京城的回忆与印象，完成于上海。作品虽为“外国人创作的交响乐”，但中国风味的旋律中穿插着京剧、胡同叫卖声等北京城“特有的声音”。就这样，一副具有交响气派的北平画卷徐徐呈现在观众眼前，既有厚重深沉的历史积淀之感，又有几分平易近人的烟火气息。值得一提的是，《北平胡同》的首演在1932年，由梅百器执棒上海工部局乐队。2017年，余隆还带领上海交响乐团带着这部作品赴欧洲巡演。将近一个世纪后，其孙大卫·阿甫夏洛穆夫来到这个让他祖父魂牵梦萦的地方，与百年前的同一个乐团再度合作上演该曲。

第二首曲目《小提琴协奏曲》写就于“四马路菜场”，地址在现今的福州路，那是上海工部局乐队（上海交响乐团前身）当时的排练场地，阿隆是工部局图书馆的馆长。这部作品同样由上海工部局乐队首演，指挥是梅百器，获得了良好的反响，有人评价“演奏得非常好，包括所有的中国式细节”。乐曲整体风格明亮而祥和，拥有许多新奇的乐思。在贝多芬等作曲家的笔下，小提琴协奏中独奏与乐队总是处于对抗的关系。阿隆的这首则不然。“乐队是一个大家庭，小提琴是家庭中一个极富天分的小孩，整个家庭都在竭尽所能地让这个孩子呈现出最好的表现。”大卫巧妙地进行了比喻，“我认为这次上交与12号音乐会担纲独奏的首席柳鸣，他们之间的关系正是如此。”

上交前身工部局乐队1933年演绎阿隆作品

《e小调第二交响曲》压轴登场，这也是本场音乐会三首作品中最后完成的一首，其创作与首演都是在美国，但始终“怀着对中国热爱的心”，写下了亲身经历上世纪三十、四十年代上海乃至中国那段由黑暗走向光明岁月的深刻感触。1948年，阿隆从上海去美国为自己的音乐会筹款但意外不断，未能回来，直到他后来带着遗憾在纽约离世。

“祖父是怀着一颗破碎的心在美国创作了这部同样具有中国风格的作品，因为那里没有什么人关心他在中国侨居30年后带回来的这些文化。他回到美国后仍旧怀着对中国文化的热爱与对中国的情感。作品中描写了他上世纪三、四十年代在中国的经历与心境。”大卫回忆说，自己小时候祖父非常疼爱他，去哈佛念大学时跟祖父见面更多了，也第一次接触到了这首《e小调第二交响曲》，“那时候他要和辛辛那提交响乐团一起录音，他把总谱放到我大腿上，让我听录音，我就觉得非常感动。”

阿隆将这首作品造就得结构凝练、情绪自然、韵味丰满。伯恩斯坦、皮埃尔·蒙都、威廉·斯坦伯格等著名指挥大师也都非常青睐该作，它不单要求三管制的庞大乐队，还在其中编入了中国特色的钹、镲、锣、鼓、响木等打击乐器。恢弘的西方交响曲结构中使用了中国民族调式和旋律，精巧而富有生机。

对于此次的音乐会，大卫也非常看重，他说，自己“做几百个小时的功课来更新那时的记忆，还要做很多的阅读来了解那时的历史，听不同版本的录音学习，尤其是《北平胡同》”，“1937年梅百器指挥上海工部局乐队，百代唱片出品，录制了其中一版，爷爷当时可能是在现场。这些可以帮助我演绎好这些曲子”。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报