青年报·青春上海记者 陈宏

《康定情歌》是上海音乐学院近年来重点原创剧目之一，自问世以来，常演常新、佳绩不断。10月22日晚，受国家大剧院邀请，该剧作为2024年第十七届“春华秋实”艺术院校舞台艺术精品展演剧目，在国家大剧院音乐厅精彩上演音乐会版，讴歌先辈们在新中国成立后铸就的“两路”精神。这也是时隔6年之后，上音再度参与该项展演。

  // 在高水准舞台“大练兵” //  

《康定情歌》是具有世界影响力的中国民歌，源自四川康定民歌小调“溜溜调”，是中华优秀传统文化中璀璨的瑰宝之一。基于这首民歌而创作的歌剧《康定情歌》，由上海音乐学院和甘孜藏族自治州人民政府联合出品，2022年在上音歌剧院首演。此后的每次公演，都受到高度关注和好评，如今，它已成为上音各大系部“联合作战”、践行学校“教创演研一体化”人才培养模式的成功样本之一。

歌剧《康定情歌》故事讲述了大学毕业生尚镛怀揣理想信念来到雪域高原，在高山哨卡与神秘藏族老人次旺、藏族姑娘嘎玛和转业军人洪忠义之间感天动地、震撼人心的故事，反映了在党中央统一领导下，于1954年建成总长4360公里的川藏公路、青藏公路，结束了西藏没有公路的历史。作品展现了在中国共产党领导下，新中国取得的伟大成就，以及推动西藏实现社会制度历史性跨越、经济社会快速发展的壮丽历史画卷，讴歌了“两路”精神、民族团结，描摹了那个时代的英雄群像。

在歌剧业内有一句“行话”，歌剧“不仅仅是用来看的，还是用来听的”，演唱和演奏堪称歌剧这个主体的两翼。《康定情歌》整部歌剧在音乐戏剧方面重视交响乐队的音乐水准，人声与乐队之间形成了充分的互动，让音乐充满了叙事可能性，并且通过其特有的和声语言和精细的织体编排，让音乐承载了戏剧，戏剧又凸显了音乐。也正因为对人才的综合性要求极高，该剧一直是上音“大练兵”的试金石作品之一。

此次演出，上音派出了名家教师和高水平学生组成的“豪华阵容”：主创团队中，曲作者、上音作曲指挥系主任周湘林和上音附中校长丁缨，指挥家、上音作曲指挥系教授张国勇，执行导演曹晓雯，制作人、舞台总监、上音数字媒体艺术学院院长尤继一和艺术处处长史明阳，以及声乐歌剧系教授顾平、副主任黄萱等资深专家指导排演。几位主演中，男中低音歌唱家、上音歌剧系博士生导师周正亲自上阵饰演次旺老人，男女主角尚镛、嘎玛分别由男中音、博士生胡斯豪与女高音、博士生刘丹娜饰演，此外，谢昕宇、张叶英、赵子栋、李新成、蒙佳琦等优秀博士生、硕士生在剧中扮演了主要角色。

作为国内最知名的音乐高等学府之一，上音办学近百年来，始终坚持“重视基础、严格教学、精于实践、善于总结”的优良传统，其中“实践课程”是重要一环。“春华秋实”是全国艺术院校教育教学成果的大检验，重要性不言而喻，院长廖昌永说，“用传帮带的方式，在重要舞台进行艺术实践、艺术研究，有利于青年音乐人才将理论转化成实践能力，提升他们的综合素质”。

  // 让“上音出品”成演艺精品 //  

传承弘扬中华优秀传统文化，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是习近平文化思想的重要内容之一。歌剧《康定情歌》以贯彻“双创”为创作理念，讲好中国故事、传播中国声音，精神昂扬、艺术精湛，成为近年来上海涌现的演艺精品之一，是上海推动文艺创作“源头”建设的生动写照。

主创介绍，这部歌剧在思想内容上，讴歌了“两路”精神、民族团结，展现了在中国共产党领导下，新中国取得的伟大成就，每每演出，都让观众们倍感振奋；同时，在艺术风格上，它以歌剧这个国际化艺术形式为载体，但民族音乐贯穿始终，其中中国民歌地方风味浓郁、处理细腻精致，“不仅加入了很多颇具特色的民族乐器，同时将包括《康定情歌》在内的民族歌曲拆分成序曲、间奏曲、尾声等，文化的交融在这部歌剧中高度统一”。

歌剧《康定情歌》创作之初，剧作家、作曲家都前往四川实地采风，在后期创作过程中融入了作者们对民间艺人、对非遗传承人的生活点滴的了解。首演之后，作品又根据反馈，不断调整，力求每一次“升级”都更为精准、动人。也因此，首演之后，这部作品已经先后入选国家艺术基金2022年度大型舞台剧和作品创作项目、文旅部2022-2023年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目、上海市“建党百年”“全面小康”主题首批重点文艺创作项目、文旅部第五届中国歌剧节并获颁“优秀剧目”奖。

“我们秉承‘以人民为中心’的创作理念，注重思想性和欣赏性的结合，让这部歌剧不仅仅业内‘叫好’，在市场上也相当‘叫座’，”廖昌永表示，歌剧《康定情歌》诞生以来，已经完成了多轮国内巡演，“上音目前也将精品创作放在了重要位置，我们也期待，更多的‘上音出品’，能得到更多观众的喜爱。”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报