演出现场

青年报·青春上海记者 陈宏

10月26日晚，作为第二十三届中国上海国际艺术节参演节目，“余隆、马萨利斯与林肯中心爵士乐团”音乐会在上海交响音乐厅主厅奏响。而此前的24日，9项格莱美奖获得者、爵士小号大师温顿·马萨利斯和其执掌的林肯中心爵士乐团已经先行亮相。两台世界级的爵士乐表演，其中甚至包括了给中国创作的作品，给上海这座有着不错的爵士乐受众土壤的城市带来了顶级的艺术盛宴。“文化是比音乐更古老的东西。中国文化有几千年的历史，古典音乐的历史只有五六百年，爵士乐是一百年。所以我们把文化从根基上连接在一起，音乐只是一种表现形式。”演出前，马萨利斯告诉青年报·青春上海记者。

作为当代最具影响力的爵士音乐家之一，温顿·马萨利斯不仅是一位技艺卓绝的爵士小号演奏家，还是一位备受尊敬的作曲家和教育家。他出生音乐世家，在多重音乐领域不断创造出色成绩，凭借其独特的风格与深厚的音乐造诣，九次赢得格莱美奖，成为爵士乐坛的标志性人物。

马萨利斯

此次在沪的两场演出，24日晚他再次带领林肯中心爵士乐团，于2017年之后重返捷豹上海交响音乐厅，以当代精神解锁杰利·罗尔·莫顿、乔治·格什温、玛丽·露·威廉姆斯、艾灵顿公爵等一众传统爵士缔造者留下的经典曲库，并演奏了为上海这座城市创作的爵士乐作品，带领沪上观众回溯最原汁原味的爵士传统；而26日晚的演出，他和余隆合作，演绎他了创作的《丛林》（第四交响曲）。这些作品，时间跨度上从20世纪初期、中期到当下，贯穿了摇摆乐、大乐队时代、蓝调等多种风格，令观众沉浸于爵士的节奏和情感中。

“爵士乐是一种生活方式，而不是兜售的一种产品。这种音乐是带给你爱，带给你一种感受。”温顿·马萨利斯说。而这一点余隆也高度赞同，“他（温顿·马萨利斯）的音乐是直击心灵的音乐，刚刚我们排练，最后他吹独奏的时候，我的眼泪夺眶而出，被感动得收不住。”

两人在纽约的一家温顿喜欢的中餐馆第一次相见，从此惺惺相惜，畅聊音乐和人生，甚至让店员们都记住了两人。对如今两人的合作，余隆盛赞马萨利斯之余也谦称自己“在爵士乐领域只是学生，就是特别想感受一下，参与爵士乐，跟马萨利斯一起工作”，“而这个和古典乐不一样的诠释方式，让见多识广的他也极为动容，爵士乐和古典音乐的训练是不一样的，我自己也特别希望能够了解爵士，又是遇到像温顿这样的天王级巨星，对我来说是特别好的学习机会，爵士乐是一个全新的世界。”当然，他也有更多推广音乐的责任，他说“他（温顿·马萨利斯）的到来可能会让中国观众更加了解爵士乐，很多年轻人想学和演奏爵士。”

余隆

这两场的音乐会，第一场里的《上海组曲》是写给上海的，而第二场的《丛林》写的则是纽约，马萨利斯说两首作品“非常不一样”，“这是两个空间。和声、旋律、主题都不一样。《上海组曲》的灵感有来自孙悟空、李白、五行等中国文化，上海的意象有和平饭店、外滩等。”他还开玩笑说，“两座城市区别也非常大，上海没人打架，也没有无家可归的人。”

事实上，作为一座现代化大都市，上海的人文历史中，也拥有着爵士乐的一个篇章。上世纪30年代，上海就有爵士乐演出，有个叫卡萨诺瓦的俱乐部，还有音乐家来到这里演出并成就了一番事业，后来和平饭店的老年爵士乐队演出也极有名气。

“我的《上海组曲》是创作于2017年，我对上海的印象，从外滩到漂亮华丽的天际线，以及种种人文历史，都给了我很大的启发。同时，中国传统文化中的很多元素也启发了我：阴阳概念中的相衡理念其实跟爵士乐的精髓是一致的，两极、五行，孙悟空、诗人李白，中国文化里的很多东西跟布鲁斯都是共通的。中国音乐也很博大精深。”马萨利斯说。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报