青年报·青春上海记者 郦亮

小剧场越剧《春花暮成雪》注定是很特别的一部作品，整场戏的主角只有三个旦角，而且是“一镜到底”，演员撑满全场110分钟，从少女演到暮年。这部作品12月27日将亮相天蟾逸夫舞台。

《春花暮成雪》的三位演员陈辉玲、洪瑛、朱丹萍，都是原浙江小百花越剧团的知名旦角。其中陈辉玲作为“小百花”的原生代演员之一，是茅威涛的老搭档，她们携手《陆游与唐琬》《春香传》等越剧新经典在舞台盛演不衰。在接受记者采访时她感叹，没想到自己退休之后，这次却迎来了艺术生涯中的又一个巨大挑战。

陈辉玲所说的“巨大挑战”，就是指她必须演满全场，从少女演到暮年。《春花暮成雪》由编剧谢艳春执笔、胡家伟执导、张曼君担任艺术指导。陈辉玲在剧中饰演的“媳妇”是“大先生”背后的女人。她的一生一直在等待——等待幸福降临，等待一丝温情，等待心的归属。可直到生命尽头，才发现等待只是徒劳，绝望下呐喊出深埋于心底的最强音。“我都退休了，突然来了部体量这么大的戏，这还是我第一次演大女主。何况还是小剧场，和观众离得那么近。”但在看了剧本后，陈辉玲改变了想法：“‘媳妇’的命运跌宕起伏，她内心的情感百转千回，让我一个人从头演到尾，如此酣畅淋漓，实在难以拒绝。”

不同于传统越剧“才子佳人”生旦戏，全部由旦角支撑起来的《春花暮成雪》更似“心理剧”，演员要精准拿捏表演的分寸感，把人物复杂的心理活动层次分明地展现。编剧谢艳春谈到，因为想做一部越剧“心理剧”，写剧本时，她看了许多20世纪初文人的家庭和情感生活资料，为新旧社会转换中几代女性经历的阵痛而难过，想为她们写一出戏。她们那无望等待的一生是如何度过的？她们在等待那个永远无法归来的人时，心里在想什么？

而为了让“三个女人一台好戏”成为现实，唱腔设计李燕华为每个角色都写了不同流派的唱腔，让演员们可以在台上形成一种呼应，更有效地塑造人物。“她像是把三个角色都演了一遍，才为我们度身设计了旋律好听又独具一格的唱腔。那些内心情感都是靠唱念来传递的，拨动观众心里最柔软的那根弦。”

而洪瑛和朱丹萍的助力也让这台“三个女人一台戏”在排练场的欢乐指数直逼“老友记”。三人中最年轻的朱丹萍说，在排练场吃盒饭也觉得特别香，“我们在一起探讨角色，分析人物情感走向，互相出主意，可能因为都退休了，所以排戏纯属热爱，就特别松弛。”   

洪瑛在剧中饰演“母亲”，演惯古装戏的她对这个角色处理一时有些无从下手。她说：“传统剧目中，我们能借用扇子、水袖，但到了这台戏，传统表现手法就无用武之地。思来想去，还是要从人物性格入手，调整视角让自己代入，随着剧情发展来揣摩内心变化，真实的表演最打动人。”

青年报·青春上海记者 郦亮

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报