青年报·青春上海记者 陈宏

《大宅门》《大明王朝》《老酒馆》……著名演员陈宝国在这些作品中，塑造了一个又一个经典的角色。这些天，他身份转换，担任了第30届上海电视节白玉兰奖电视剧单元评委会主席。什么才是他心中的好作品？6月23日下午，他在上海展览中心的主席大师班上再三强调剧本的重要性：“电视剧未来要保持这种旺盛蓬勃的生命力，这个艺术门类能继续往前走，就是靠剧本。”

陈宝国曾多次入围白玉兰奖，并凭借在《老农民》和《老酒馆》中的出色演技，两度摘得白玉兰奖最佳男主角桂冠。在新剧涌现的当下，广大观众和网友并没有淡忘他过去的经典剧，反而乐此不疲地一再重温，各种二创小视频也是层出不穷。陈宝国将之归功于剧作的成功。“演员要靠角色说话，角色从剧本里来，剧作最重要。行业需要它，我们演员、导演更需要它，观众也需要它。”

陈宝国说，二十多年前第一次看到《大宅门》的剧本时，就感到这种剧本五十年才能一遇，能遇到这个角色是自己莫大的幸运。当然，演员和角色的缘分，也是双向奔赴的。比如，年轻时他曾遇到两个角色，一个是电视剧《四世同堂》中的老大，含蓄内敛的知识分子；另一个是电影《神鞭》中的“混混”，丑陋凶狠，生活在底层。陈宝国毫不犹豫就选了“混混”，因为前者以后总能碰上，而后者一辈子可能就一次机会，错过再没了。与编剧高满堂的六次合作，同样被陈宝国视为人生幸事。说到好角色是如此可遇不可求，陈宝国直接现场“求戏”：“我对表演的这种渴望，从没有像现在这样强烈。但我们这个年龄段的戏不多，请多写点。”

本场大师班由中国电视艺术家协会副主席、著名编剧王丽萍主持。王丽萍问他，职业生涯中遇到过哪些崩溃时刻？陈宝国说“曾经有过咬牙的经历”：摄制组建好了，摄像机摆在那，但自己不敢演，觉得还没准备好；虽然已经准备8个月了，但依然觉得自己“还不是那个人”。“那个时候的感受是难以名状的。”

那一次，幸亏导演理解，又给了他二十多天时间闭关。当感觉自己有一点把握的时候，陈宝国才走出那个房间，化完妆走到导演组面前，导演组欢呼这下感觉全来了，全对了。他总结自己的表演心得：一个是“驾”字，演员要驾驭住角色，而不是反过来被角色所驾驭；另一个是“走”字，有的表演走心，有的走脸，当角色还没走到演员心里的时候，演员都不知道怎么站，“演戏要走心，走脸是忌讳，跟同行共勉”。

近年来，短剧市场风起云涌，甚至有的创作者表示要“转攻短剧”。对这个潮流，陈宝国说自己完全不是短剧受众，甚至手机都不怎么看。他认为，长剧的厚度和深度，以及带给演员的可发挥空间，目前来说都是短剧无法比拟的。以《大明王朝》这样的群像戏为例，当时大家拍戏所在的招待所，给人的感觉更像一个办公楼，因为大家都在认真研读剧本，整体摄制组特别安静。演员根本不会带着剧本到拍摄现场，都是完全背熟了的。“这是我很难忘的一个创作经历。我们这一批演员，是在飙戏。”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报