青年报·青春上海记者 陈宏

谁说古典乐只能正襟危坐地演和听？这个周末，上海民族乐团、上海大剧院都用高雅音乐玩起了新花样——民乐曲目，竟然用来表现年轻人中流行的MBTI性格测试，而上海大剧院高大上的剧院大堂，也摇身一变成了瑜伽练习场，报名的市民观众跟着瓦格纳歌剧练起了瑜伽！

一场民乐音乐会集齐16种人格

6月28日晚，上海民族乐团在捷豹上海交响音乐厅玩了一场“音乐人格大冒险”。作为乐团2025-2026演出季中的一场，“IE之间-国乐中的MBTI”音乐会，用16首风格迥异的国乐曲目，带观众解锁了16种音乐性格。 

音乐会由乐团指挥彭菲执棒。一开场的《将军令》就以ENTJ的霸气控场，铜锣一响，仿佛自带“都听我的”气场。紧接着，赵臻用笙演绎《云韶》（ISTP），冷静的音色里藏着对世界的好奇心。二胡独奏《轻紫》（INFP）是整场的“文艺青年”，在卢璐的弓弦之间，随着爵士乐的旋律翩翩起舞。《思念》（ISTJ）像一位沉稳的长者，用音乐讲述家族记忆；而《挑山》（ENTP）则化身聪明好奇的创意鬼才，旋律里满是智趣交锋。

突然画风一转，四位打击乐手用马林巴敲响《马林巴圣曲》（ESTP），活泼跳跃的节奏宛如极限运动爱好者。《蓝色狂想曲》（ENFP）热情奔放中带着自由不羁，高雅吹奏的竹笛《飞歌》（ENFJ）则像位鼓舞人心的领导者，有使听众着迷的能力。

中场休息后，笙重奏《东方既白》（INTJ）像富有想象力和战略性的思想家，一切皆在计划之中。刘嘉的琵琶弹起《春江花月夜》（ESFJ），像那个总能记住你咖啡口味的老友，在细节里藏着最熨帖的关怀。《初心》（INTP）则像具有创造力的发明家，对知识有着止不住的渴望。李晨晓的阮独奏《丝路驼铃》（INFJ）神秘又治愈。

《良宵》（ISFJ）温柔而专注，时刻准备着保护爱着的人们。胡晨韵的唢呐《茶色》（ISFP）却调皮地玩起AI作曲，活脱脱艺术圈弄潮儿。《基诺舞》（ESFP）点燃全场蹦迪气氛，最后《共同家园》（ESTJ）压轴登场——这位“项目管理大师”用恢宏的和声证明：不管什么性格，都能在音乐里找到共同频道。 

继《IE之间》后，国风音乐现场《海上生民乐》将于7月17日至31日开启第六轮驻演，以15场精彩演出续写国乐传奇。

瓦格纳歌剧和瑜伽在大剧院联动

瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》即将在7月4日首登上海大剧院舞台。6月27日至29日，在这部巨制首演前夕，一系列别开生面的“瓦格纳歌剧瑜伽”特别体验活动于上海大剧院大堂拉开帷幕。这是上海大剧院与瑜伽生活方式先锋品牌Manduka的首次合作，也是剧院艺术拓展思路的一次大胆探索——将瓦格纳歌剧之中潜藏的精神世界，以身心练习的方式带入都市人的呼吸与身体之中，在沉静、律动与冥想之间，展开一段关于“艺术可触”的公共实验。

此次歌剧与瑜伽的跨界尝试，旨在打破观演边界，探索艺术社会表达的可能性。通过对瓦格纳作品哲学内核的生活化转译，上海大剧院希望向大众传达：歌剧，不是封闭在剧场里的远方声音，而是可以被感知、被体验、被转化为日常灵感与精神滋养的当代表达。而公众被激发的艺术感知力与精神创造力，正在构建一种全新的“剧院生活方式”。

本次“瓦格纳歌剧瑜伽”体验面向大众免费招募，以歌剧的经典三幕结构为灵感内核，共设计了三天五场的主题课程，分别命名为“前奏曲·爱与现实”“爱之二重唱·爱与欲望”“爱之死·永恒的爱”。活动特邀多位具有音乐与身体训练双重背景的导师，以瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》《帕西法尔》等音乐选段为背景，通过不同流派的瑜伽体式引导，让参与者在身体习练中，与瓦格纳的音乐哲学产生“共振”。相比传统意义上的锻炼，这场瑜伽体验更是一种尝试将“观看”转化为“共感”的艺术教育路径。

6月27日晚，首场活动前夕，拜罗伊特音乐节2022年原版《特里斯坦与伊索尔德》执行导演迪尔克·吉尔希克来到现场，以通俗而不失深度的语言，与参与者分享瓦格纳与此次演出的相关知识，让原本抽象、庞杂的瓦格纳世界变得鲜活而生动。此后四场“歌剧瑜伽”活动，也都配备了简短而富有启发性的入门讲解，以便让每位参与者在踏上瑜伽垫之前，先进入瓦格纳的音乐宇宙，理解那一段关于爱、永恒与灵魂的宏大叙事。这种导赏与体验相结合的活动设计，既帮助初次接触歌剧的参与者建立基本的感知路径，也让有经验的听众重新回到感受的原点，从身体与心灵两个维度重新触达经典。

上海大剧院通过各类艺术教育项目、跨界合作计划和城市外延活动，将古典艺术从“象牙塔”中释放出来，使其真正成为一种滋养城市公共精神的文化资源。此次的瑜伽体验活动，也让艺术的种子，在铺展开的瑜伽垫上生根发芽。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报