青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图（除署名外） 

在典雅的捷豹上海交响音乐厅的大堂，这些天正矗立着一棵“垃圾树”。虽然它全是用废弃的矿泉水瓶、硬纸板、树枝和绳子组成，但在艺术家的手下，它呈现了满满的藏族风情，配合大堂的蓝色星空顶，让人仿佛来到了雪域高原。这棵完全由艺术家捡来的垃圾所“种下”的树，被取名“重生之树”，在7月13日落下帷幕的上海交响乐团出品“上海医药邀您共创未来——2025上海夏季音乐节”（MISA）期间，成为了频频亮相社交媒体的MISA观众“必打卡景点”。

整整两个星期的时间里，MISA以聚焦环保的“写给未来”为主题，奏响了一首上海的夏日奏鸣曲。“我们旨在通过音乐与艺术的跨界合作，引导公众关注环保问题。”以这棵“重生之树”为例，上海交响乐团团长周平说，MISA期待“环保能和音乐一样走进生活”，“成为一种生活方式”。

  ◆  在城市中实现人与自然和谐共生  ◆  

7月11日晚，徐汇西岸梦中心的船坞，一场拉丁风情的夏日音乐大秀《雪莉·玛丽亚与拉丁计划爵士乐队》，在凉爽的江风中，吸引了大批市民观众，大家一起载歌载舞，无数人举起手机拍下这夏日美好。

7月6日晚，捷豹上海交响音乐厅主厅。观众看看舞台上，又扭头看看身边，满脸惊讶又掩不住笑意：台上，中提琴和大提琴的演奏员正在敲击木鱼；观众席间，长笛和短笛演奏员正边走边吹。场面诙谐，闭幕聆听却又感叹作曲家的妙笔：木鱼声让人有置身大森林的沉浸感，而笛声和台上一把小提琴的应和，则是穿插其间的鸟鸣。这是本届MISA“点题”的音乐会《写给未来：三人时光与上海交响乐团》下半场演绎梁皓一作品《树》时的一幕。

人与自然，在这些演出中达成了一种神奇的统一，都在诠释已经举办了16年的MISA今年“写给未来”的主题。

“近年来，大家应该都能感觉到全球气候变暖以及各种各样的环境问题，这关乎到我们所在的这颗星球每一个人的未来。”周平说，在“绿水青山就是金山银山”理念提出20周年之际，上海交响乐团将今年MISA的主题敲定为环保，亦是认为“环境问题可能是公众都非常关注的问题”，“但关注远远不够，我们有没有准备好呢？我们又能够为环境做什么？”她介绍，围绕这个主题，今年的MISA在音乐会之外，还策划了6场环保主题讲座、工作坊、公益骑行活动以及跟爱回收合作的环保任务等，“我们期待原本就以‘跨界’为特色的MISA，能够拓展出更多的外延”。

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这个主题得到了观众们的热烈响应。MISA期间在上海，很多人发现扫开一辆哈啰单车后，里面会传出几秒钟古典乐，随后周平激情澎湃的“解锁上海夏季音乐节”的声音，总能引发旁边不少路人的“注目礼”。有趣的方式，很多年轻人甚至一边“害羞”一边排队扫码，在社交媒体上迅速发酵的同时，环保主题也被传播得更远。

这个主题也成为了本届MISA参与各方高度认可的共识。作为首席赞助商已支持了MISA近10年的上海医药，“每年都有很多员工和客户在主动关心音乐节的举办情况和办节理念”，今年MISA聚焦环保主题也得到了他们的普遍认可。“我想这就是我们做的一点点努力所得到的回报，”上海医药集团副书记、上海医药副总裁赵勇表示，让环保理念深入人心关乎未来，“人与自然的和谐相处本身就是一个永恒的主题。”

芬兰著名指挥家萨洛宁此次在MISA连续上演了“上海医药之夜—2025上海夏季音乐节开幕音乐会：萨洛宁与纽约爱乐乐团”和“上药控股之夜—萨洛宁、康托罗夫与纽约爱乐乐团”两场重磅音乐会，受到了全国乐迷的追捧，不少人都是早早抢票，坐高铁、打“飞的”赶来上海。

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作为国际乐坛极具影响力的艺术家，他一直在为环保事业积极奔走。他告诉记者，自己在观看了英国流行乐歌手艾德·希兰的演唱会后曾大为震惊，“一场大型流行演唱会所消耗的用电量，足以支撑芬兰一个中型城镇整整一年”，所以他总感叹“我们这代人，给地球留下了太多棘手的难题”。为此，他在瑞典斯德哥尔摩创办了“波罗的海音乐节”，同样以生态为主题，“古典乐本身就是低碳的艺术，与大自然有着天然的亲近，比如我们的乐器都是由木材、马尾毛、竹子等天然材质制作，演奏过程也都是依托人体自身呼吸和肌肉力量，非常环保”。

  ◆  “每个人都可以自己定义未来”  ◆  

注重环保，追求人与自然的和谐共生，也能为音乐创作带来灵感，既让经典作品汲取新时代养分后继续走向未来，也让新的音乐人能在当下的生活中找到灵感，创作出属于未来的经典。

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出生在旧金山一座小渔村的美籍日裔指挥家长野健，在德国成就了自己的事业和国际名声。此次，他在MISA带来“上药销售之夜—生命礼赞：长野健与汉堡国家爱乐乐团”音乐会之前，和记者回忆起了自己的成长经历。

“从中世纪甚至更早开始，作曲家就从自然界中获得了无数灵感。因此从音乐历史的角度来看，自然和音乐是不可分割的。”长野健说，自己作为一个“在狂野自然中长大的加州人”，既可以亲近很高的雪山，也可以见识汹涌的大海，“从小就被这山与海交汇的环境浸润，我在指挥时很容易联想并应用到自然的意象，尤其是在指挥自然主题很明显的作品时，比如贝多芬的《田园交响曲》、德彪西的《大海》、施特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》，甚至是莫扎特的《布拉格交响曲》也有伏尔塔瓦河的影响。自然给音乐艺术创作和解读带来了无限的灵感。”

“95后”青年作曲家梁皓一对此深有体会。在接受上海交响乐团和上海植物园联合委约，创作本届MISA上再度让观众耳目一新的《树》时，他去了成都市外的青城山，在郁郁葱葱的森林中每天早晨被鸟鸣叫醒的感觉，他至今难忘。“去年年底接受的委约，一开始一直想不到该如何去写这部作品。”他告诉记者，但在青城山之行后，他有了灵感，“想到很美的青城山大树，也想到洛杉矶被山火破坏的森林，于是我决定以‘树’为主题，并发展出砍树、重植等情节，去阐述环保的理念。”

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梁皓一的作品，既是写给生态环境的未来，也是写给音乐的未来。而上海，被很多来MISA演出的国际音乐家视为“属于未来的城市”。来自比利时的金翅雀古乐团，被很多乐迷视为本届MISA三大名团之外“隐藏的彩蛋”，团里的大提琴演奏家伊拉·吉沃尔在享受了梧桐区的优雅、苏州河边骑行的惬意以及陆家嘴的“绝美天际线”后感叹“这里真的很有未来感”，他说自己更加坚定了“古典音乐的未来可能是在这里，在上海，在中国”的想法。

“00后”指挥家金郁矿，和“交响乐新人”王菀之，正是这句话的印证。前者对古典乐的理解，对很多创新的接受程度，让迪图瓦、余隆这些国际大指挥家都大为欣赏，而后者从流行乐歌手、影视演员的身份跨界到交响乐作曲家，更是让人看到了这个行业生生不息的前行力量。3年前她决定学习管弦乐作曲时，一开始听着音乐翻总谱都“找不到演到了哪里”，但2023年她就正式写出了人生第一部管弦乐作品《失落的一格》，今年她已经能将修改完善后的作品拿出来和上海交响乐团合作演出——她一步步将曾经的梦想变成了可实现的未来。

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“我小时候跟父母和亲戚朋友来上海旅游过很多次，后来自己也来开过音乐会，但从没想到过有一天会来上海和上海交响乐团一起演出，我觉得很厉害。”她说。

这大概正是“写给未来”的意义。正如周平所说：“我们的主题是环保，但‘未来’这个词，每个人都可以衍生出属于自己的意义。”

青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图（除署名外）

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报