青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

作为第二十四届中国上海国际艺术节参演项目，10月24日晚，享誉国际乐坛的华人大提琴家秦立巍，时隔9年重返上海音乐厅，以“C大调”为主题为观众呈现一场串起4个世纪的“音乐画展”。演出前一小时，他也和记者畅聊了自己的音乐人生。

这场音乐会，秦立巍携手钢琴家黄秋宁演绎巴赫、贝多芬、德门加和布里顿跨世纪的大提琴佳作，展现大提琴艺术的传承与发展，音乐会吸引了大量资深乐迷前来。

2025年恰逢上海音乐厅建成95周年，秦立巍也带着“纯粹C大调”回归，这是一次阔别9年的重逢，城市的记忆和个人的成长，有了很多的交融。作为他童年聆听音乐、青年登台演出的起点，他说，上海音乐厅是他的人生烙印，“我回上海第一场音乐会就是在此举办的”。对于上海这座城市与音乐相关的痕迹，他都记忆犹新：“我走在复兴路上面，当然店面都变了，但是我觉得还是一样的，1350弄（记者注：上音人聚集的音苑小区）还是在那里，汾阳路依然会陪伴我的一生，不管我住在哪里”。也因为和上海的这诸多缘分，本场音乐会也被他视作一次“分享”，而非单纯的技巧展示。

本场音乐会精选了四部以C大调谱写的曲目，这一明亮而富有张力的调性，成为串联四个世纪音乐的纽带。关于为什么选择“C大调作品”，秦立巍说：“我想让大家看到，C大调只是一种写作方式，但在不同时期，这支‘笔’画出的作品是如此不同。”除此之外，他更愿意将这次的音乐会称之为一次“音乐画展”，被问及为何喜欢用绘画去形容曲目，他坦言这是因为作为两种不同的艺术形式，却有很多相通感受方式：“有时候你看到一个非常漂亮的颜色，不一定需要告诉你什么故事，你也会被打动，旋律和节奏打动人的方式也是一样的。”

此前，秦立巍在个人社交账号上晒出自己的“MBTI”人格是“E人”，现场记者问及对此如何看待，他认为自己会在很多情况下，变成不同的“人格”：“在舞台上演出的我是不一样的，那个时候我不会说话，只会用音符和观众交流。”他表示自己的“MBTI”会随着曲目变化而改变：“古典音乐是抽象的，你听贝多芬时的心境，与听巴赫时是完全不一样的，你在这段音乐里测试出来的，肯定也和另一段乐谱里的情绪有所差别。”

在这次音乐会中，他不仅呈现了巴赫的复调圣殿，还有贝多芬的情感丰碑，更是加入了布里顿与德蒙加富有探索精神的现代创作，这不仅仅是一场音乐会“MBTI”的转变，更是大提琴艺术数百年的发展与传承。秦立巍称这样选曲的考量，一方面来自展现“大提琴与演奏家的联结”，另一方面是表现“音乐的旅程感”。在采访中，他表示自己也将用当下新的感受去演绎经典曲目，“我们是有一个责任，要把古典音乐和严肃音乐走出与时俱进的特色”，他将这样的改变和绘画艺术的发展结合起来比较说，“从文艺复兴到印象派，艺术是一个全面性发展的行业。”

青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报