青年报·青春上海见习记者 朱彬/文 记者 吴恺/图、视频

单眼皮，中等个头，谢博宇的长相算不得帅气。但画上扮相，穿上驸马的行头，整个人的气质立马变得不一样。开嗓、比画，一套行云流水的动作和铿锵有力的唱词赢得观众和评委的青睐。他和搭档表演的《帝女花·香夭》代表华东政法大学斩获第九届中国戏曲文化周大学生社团竞演最高奖项。

高等院校有戏曲社的不多不少，华东政法大学扶声戏曲社之所以能在全国几十所学校中脱颖而出，凭借的是十几年的时间沉淀。而刚上大二的谢博宇却仅凭一年戏曲表演学习经验，俨然已成为学校的“角儿”。比赛结束返校后，他和搭档又立马受邀参加其他学院的迎新晚会。表演完，台下掌声雷动。一瞬间，指导老师邱唐有些恍惚：“相比我们刚创社那时候，高校戏曲可能真的火起来了！”

  ※  学戏一年成为“台柱子”  ※  

提及表演经验，谢博宇已经不记得是第几次在舞台上演出了。“每年扶声戏曲社都有自己的专场演出，还会联合上海政法学院联合汇演，每年年末还会排一场大戏。”但据他本人回忆，自己学习戏曲的时间并不长。“大一进入戏曲社之前，只陪长辈听过戏，完全不会唱戏。”

一年时间，他已经从一名“小白”成为社团的“台柱子”，并兼任社长、编剧、编曲、琴师等角色。《帝女花·香夭》是他最为熟悉的表演曲目。不仅是因为比赛前在学校活动中已表演过多次，更是因为他是从小听这出戏长大的。

《帝女花·香夭》是粤剧中家喻户晓的曲目，演绎的是长平公主和驸马周世显在国破家亡之时以身殉国的爱情故事。故事体现了主角人物在面对选择时的家国情怀。谢博宇直言不讳：“《帝女花·香夭》在粤剧中的地位不亚于《苏三起解》在京剧中的地位，张国荣和汪明荃等诸多港星也曾演唱过这出戏。”作为广东人，尽管从小听到大，且在学校有过几次表演经验，但在谢博宇看来，要呈现《帝女花·香夭》的完整表演仍然存在一定难度。

最难的就是动作表演。戏曲讲究唱做念打，但他们平时参加活动更多是琢磨唱腔、念白，少有机会换上行头表演。为了更好地成为角色，周世显的扮演者谢博宇选择到图书馆阅读《南明史》《合道而行：明遗民的人生定位与价值追求》等与明末历史相关的书籍，希望揣摩出驸马在面对国家风雨飘摇、大厦将倾时的心境。他和长平公主的扮演者肖子昕反复观摩《帝女花·香夭》首演演员任剑辉与其徒弟各个版本的演出视频，钻研动作细节，照着镜子在家里比画，抽空再让指导老师纠正动作。

大二大三课程一向紧张，有时候社团成员5时许下课，晚上6点就开始排练，直到晚上十二点。如何平衡学业和排练以及演出活动？原本以为谢博宇会讲出一大串提高学习效率的方法，他却丝毫不认为这些活动耽误自己的时间，并甘之如饴地将排练作为学习之余的一种消遣。“我们学习压力大就到秘密基地喊两嗓子，排练的话可以让人更放松一点。”

为助力戏曲艺术在青年群体中的传播和传承，今年中国戏曲文化周首次特设大学生社团竞演环节。谢博宇毫不讳言，之所以报名，是因为一旦比赛获奖，可以给社团带来加分。而年度分数越高，星级就越高，经费也会水涨船高。这对他们置办戏曲社自己的行头至关重要。

  ※  这个社团不一样  ※  

两位演员参加一次正式演出，联系化妆师、租借戏服、置办行头所有加起来费用不小。这对于扶声戏曲社来说，目前一年的经费难以承担起一次演出，甚至每次参加演出还需要从民乐团借调琴师乐手。

从今年起，扶声戏曲社开始在二手市场置办戏服行头，自己制作乐器架，并逐渐筹建起自己的编剧和编曲队伍。筹建乐队的关键原因在于演员跟乐队的配合度。与现代音乐剧、歌剧不同，传统戏曲讲究“一棵菜”，特别强调演员之间、演员与乐队、台前与幕后的默契配合。譬如，当演员在舞台上忘词时，琴师便可以拉一个“过门”及时救场。这种临场反应让演出更加灵活，也更考验琴师和演员的默契程度。这也是为什么京剧演员鲜少轻易更换琴师。

以往演出，戏曲社要参照原始工尺谱和戏曲电影版音频，自行翻译成简谱后，联系民乐团完成演出伴奏。配合默契度欠缺不说，排练效率也不高。但成立社团自己的民乐队伍之后，便可以弥补现有伴奏与表演节奏不够契合的缺陷。“如果想‘加花’，就可以在写谱时进行创作，乐队也可以据此演奏，如此一来团队协作更加顺畅，排练表演也会更加高效。”

扶声戏曲社每年招收的新人并不算少，近50人，大部分都是法学专业的学生。其中一部分是每年开学“百团大战”时招的新人，还有一部分是慕名而来，但大多没有专门学习过戏曲。“来者不拒”是扶声戏曲社一直秉持的原则。邱唐老师直言，区别于部分大学社团需要有才艺的学生，扶声戏曲社并没有门槛，对“小白”十分友好，“只要你想来，我就教。大一打基础，大二大三上台表演”。

刑事法学院的吴子贶就是邱唐老师在自己的选修课《京剧艺术与法律文化》上挖掘的新人。从小学二胡的他原本是民乐团的成员，带着一把刚买的京胡来找邱唐老师，听说扶声戏曲社不拘一格选才、育才和用才，便留在了戏曲社。而谢博宇也仅跟着邱唐老师学习一年戏曲。后者不仅是戏曲社创始人和学校法律史专业老师，更是专攻“程派”的青衣，师从有“关外京胡圣手”之称的京胡演奏家和戏曲教育家宋士芳老师。

在邱唐老师的带领下，如今社团内有琵琶、扬琴、阮、二胡、锣鼓的演奏成员，还有京剧、粤剧、黄梅戏等剧种演员，以及编剧、化妆师、后勤等岗位分工，形成了较为完整的“戏班子”。社员们在他的引荐下，也有机会跟随京剧传习馆名师学习梅派名剧《贵妃醉酒》。他希望通过自己的努力让更多同学了解戏曲甚至爱上戏曲。当抹平准入门槛并将分工布局在全流程生产环节时，戏曲便有了更多可能。

  ※  戏曲在培养审美  ※  

扶声戏曲社的发展规划就是每年要选新人，推新戏。据邱唐老师透露，目前，扶声戏曲社已经改编《画扇面》等多首曲艺，收获了不错反响。未来，戏曲社计划推出京剧版《立场》、改编自巴金同名小说的黄梅戏《家》等多个剧目。

无论是班底还是表演，相比专业戏曲演员，扶声戏曲社成员还略显稚嫩。但在指导老师邱唐看来，学校社团本来就不是培养专业戏曲演员的平台，而是培养群众艺术的新生力量，在青年心中种下一颗热爱戏曲、热爱传统文化的种子。

近年来，听戏曲，甚至买票到剧院看戏曲演出在年轻群体中风靡一时。其中，大学生社团为培养具有审美能力的观众发挥了重要作用。扶声戏曲社的主要成员在参与社团工作之余，还是一群热衷戏曲的票友。而扶声戏曲社在校内甚至上海也已经打造了一定的知名度。每每在院级和校级晚会等活动中，戏曲节目已成为首选的品类之一。在社团活动的影响下，台下越来越多的观众也愈渐感受到戏曲的魅力，成为追戏的戏迷甚至是可以粉墨登场的票友。

传统戏曲最大的魅力究竟在哪里？为什么要在且能在高校校园里唱响？邱唐老师认为有两点。一是高校社团通过传统戏曲艺术的教学和推广，补强了当下校园相对忽视的审美教育，切实助力高校美育建设。“形式上，戏曲声腔的圆融流丽、动听委婉，衣服、头饰的搭配与妆容的设计，方方面面都体现了审美品位。”他一一表示，这对学生的整个人生生涯都有莫大裨益。二来在内容层面，传统戏曲还传递着中华民族的传统精神内核和优秀品质。不同戏曲人物的闪光点潜移默化影响着观众的价值取向，塑造着青年观众的品格。

但戏曲并不是阳春白雪，相反他指出，零基础和非科班的高校学生也可以尝试学习戏曲。他们在学习戏曲上甚至具备一定的优势。“高等院校的学生学习能力强，可以准确理解剧本，甚至可以考证剧本背后的文史知识。”

如今的大学已超越了教育专业知识的领域，不断在向美育教育发力。高校社团不仅培养群众艺术的表演者，也在培养和发展具有审美能力的观众。这让高等院校的非科班学生也逐渐成为传播和传承戏曲等传统文化的重要力量。

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编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报