青年报·青春上海记者 陈宏

在年轻人的心目中，酷炫的先锋艺术到底长什么样子？11月12日，中国上海国际艺术节新创艺术品牌“ARTRA自定艺”在西岸漩心召开媒体发布暨ARTRA2025公共项目“全球对话”，来自澳大利亚、日本、英国、法国和中国的全球知名艺术家和策展人共聚一堂，为这个充满年轻力的艺术品牌开启了新一轮的国际对话。

ARTRA 2025由艺术项目与公共项目两大板块组成，呈现“3+1”的内容架构。其中，艺术板块包括三部“上海唯一站”的国内乃至亚洲首演作品：日本媒体艺术家真锅大度与ELEVENPLAY联合创作的装置舞蹈《+1+1+1+》；澳大利亚先锋舞团露西·格林与跨媒介艺术家马蒂亚斯·沙克-阿诺特带来的大型装置表演《钟摆》；以及日本视觉艺术家高谷史郎领衔Dumb Type打造的全景声光科技舞台《切线》。而公共板块则包括汇聚多位知名艺术家和国际艺术节展领军人物的“全球对话”。

《+1+1+1+》剧照

艺术项目《+1+1+1+》已于10月25日在上海大剧院上演。这部全新的舞蹈装置作品延续了媒体艺术家真锅大度与先锋舞团ELEVENPLAY长期以来在舞蹈、科技与视觉艺术交界处的探索，呈现出一种介于真实与虚拟之间、流动而多维的舞台与视觉语言。

“在这部新作中，我们与ELEVENPLAY一同探索时间与结构的主题，尝试将古典音乐的结构与当代表达的节奏相融合，突破音乐与舞蹈之间的边界。”真锅大度表示，“这是一个传统与现代交汇的项目，我们运用数字技术，为观众带来全新的感官体验。通过音乐、舞蹈与科技交织出的全新艺术表达，我们希望发现那些能够超越感知边界的可能性。”

艺术项目《钟摆》和《切线》将于11月13日至11月15日期间分别在西岸梦中心·梦工场和YOUNG剧场同期上演。

《钟摆》是澳大利亚著名编舞家露西·格林及其舞团与打击乐艺术家马蒂亚斯·沙克-阿诺特共同创作的大型表演装置作品。作品通过机械运动与舞者表演的对话，探讨时间、重力与存在的本质。39座精密设计的互动钟摆装置构建出一个融合舞蹈、声音与装置艺术的非镜框式舞台，以沉浸式的声光体验引领观众踏上一场关于时间与存在本质的冥想之旅。

《钟摆》剧照

“《钟摆》是一件艺术品、一件乐器、一个舞台设计、一套声音谱曲，也是一支舞蹈。”露西·格林介绍道，“总之，它很难定义。有意思的是，观众可以从3个不同的视角观看，每个钟摆因其内部的扬声器而发出不同的声音，每位观众根据他们所在的位置，将会看到或听到一个略有不同的作品版本。”

《切线》汇聚了日本媒体艺术家高谷史郎三十年来在装置艺术、戏剧和现代舞蹈领域的跨界艺术探索，旨在开创当代舞台艺术的全新表现形式。作品以“阈值空间”为主题，深入探讨现实与超现实之间的感知边界，通过精密的光影设计与声场构建，创造了一个独特的知觉场域，重新定义“可见性”和“不可见性”的认知边界，引领观众进入一个超越日常的艺术世界。值得一提的是，该作品采用的音乐选自已故艺术家坂本龙一的最后专辑《12》，其深邃的音乐语言与作品的视觉表达形成巧妙呼应。这种跨领域的艺术合作，不仅延续了由其领衔的前卫艺术团体Dumb Type与坂本龙一之间的深厚艺术对话，也为该作品注入了不朽的艺术灵魂。

《切线》剧照

作为艺术节两年一度的重磅企划，于2023年正式启动的“ARTRA自定艺”，始终秉持“让艺术成为开放的精神容器”这一理念。今年公共项目“全球对话”以“视觉、表演与节日”为主题，邀请艺术家高谷史郎、露西·格林，英国曼彻斯特国际艺术节创意总监刘祺丰，以及法国知名策展人理查德·卡斯泰利作为嘉宾，共同开展一场有关艺术节与创新性、开放性、融合性的深度对话。艺术学者顾灵担任主持，嘉宾们就在地文化与全球话语的平衡、科技重塑艺术节运营、视觉与表演艺术的交融、艺术家与艺术节平台的良性循环等议题进行了深度分享。

除与第24届中国上海国际艺术节的演出及展览项目密切互动外，“ARTRA自定艺”还将携手2025上海国际艺术品交易周、“秋约魔都美术季”等多项文化品牌活动，通过多维联动，为十一月的“上海时间·全球艺场”增添融合“艺术+演艺”双重视野的全新维度。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报