青年报·青春上海记者 陈宏

作为“柏林爱乐在上海”品牌的延续，稳居古典乐界“头把交椅”的柏林爱乐乐团，于11月15日至16日再度登陆上海，奏响本次亚洲巡演在中国大陆的唯一乐章。在首席指挥基里尔·别特连科的执棒下，乐团将以两场风格鲜明的交响盛宴，展现其跨越世纪的艺术积淀与锐意革新的音乐精神。“上海，是文化的‘码头’；世界名团，在这里也找到了‘主场’。”上海对外文化交流有限公司总经理柳毅说，作为“柏林爱乐在上海”品牌的延续，这不仅是一场音乐会，更是一次文化的相遇。

两天两场音乐会特色鲜明

由上海对外文化交流有限公司主办、百联集团独家冠名的2025“柏林爱乐在上海”音乐会，不仅是沪上乐迷引颈期盼的年度盛事，更是一场横跨二十世纪现代主义与浪漫主义的深度音乐对话。

11月15日的音乐会以“舞曲”为线索，串联起三部现代主义杰作：奥莱什·亚纳切克《拉什舞曲》、贝拉·巴托克《神奇的满大人》以及伊戈尔·斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》，揭示舞蹈从原始仪式到都市异化的演进历程，同时构建了一条清晰的“斯拉夫-东欧文化轴线”，堪称一部“20世纪音乐博物馆”的浓缩史诗。

11月16日，别特连科率乐团“回归本源”，以三位德国作曲家的曲目展现传统优势。罗伯特·舒曼的《曼弗雷德序曲》、理查德·瓦格纳的《齐格弗里德牧歌》与约翰内斯·勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》等三部作品，分别代表浪漫主义不同时期的悲剧美学，构建了一条从个人悲剧情怀到普遍人性关怀的升华之路。

“我们准备呈现两套不同的演出曲目，一套是纯粹的早期浪漫主义交响曲目，能够带来这些核心曲目令我倍感欣喜——正如勃拉姆斯交响作品数十年来深深塑造了这支乐团的音乐品格，它们堪称乐团艺术底蕴的精华所在；而另一套曲目则风格迥异，主打二十世纪作品，届时观众将能欣赏到乐团每位演奏家如何迎接技术挑战，淋漓尽致地展现这支顶尖乐团的艺术精髓。”柏林爱乐乐团总经理安德莱雅·齐茨施曼告诉记者。

顶尖乐团与爱乐之城双向奔赴

柏林爱乐与上海渊源匪浅，曾于2005年、2011年、2017年及2024年四度来沪献演。一次次艺术上的“双向奔赴”，既见证了上海古典音乐土壤的日益丰沃，也映射出这座城市在国际演艺舞台上的卓越资源配置力。今年柏林爱乐再度来沪演出，很多古典乐迷也再度从全国奔赴上海，赴天团之约。

对此，乐团中的第一位中国音乐家、中提琴首席梅第扬告诉记者：“某种程度上我一点都不惊讶，但同时又很惊讶——为什么在全世界古典音乐都变成一个可以说是稍微偏冷门的行业之后，在中国、在上海还能够拥有这么多乐迷的支持？我觉得，这是中国在发展和成长的很好的明证。其实，古典音乐如果没有现场，没有音乐会，那是不可能的事情，因为再好的唱片它也无法取代现场。它需要创造力，每场音乐会都不一样，我们这次巡演是两套不同的曲目，而且我们指挥与乐手每天的状态都不一样，突发的灵感也不一样。”

好的乐团和懂它的城市，总是彼此奔赴。去年夏天，乐团首度开启了上海驻演计划，整个行程与曲目均为上海“深度定制”：4场交响乐、7场室内乐、12场艺术教育活动，特别呈现的1场“12把大提琴”音乐会，深入上海各大剧院与学校。这一系列演出不仅创造了去年无数“最佳现场”与“不眠之夜”，刷新了柏林爱乐在沪演出的“时长与场次”及“覆盖人群”新纪录，更为今年的再次来沪打下良好基础。

柏林爱乐乐团首席诺亚·本迪克斯-巴尔格利在深入体验上海后感慨道：“我很喜欢上海，这是一个很特别的城市，历史底蕴与新兴事物交融，东方文化和西方思潮汇聚。上海有古典音乐的历史和氛围，很适合乐团驻演，值得停留更长的时间。” 

今年，作为此次亚洲巡演中国大陆地区唯一一站，柏林爱乐的上海音乐会开票即售罄，不仅印证了乐团的非凡号召力，更是这座城市文化消费力与国际影响力的生动体现。

当《彼得鲁什卡》的悲情在夜色中低回，当勃拉姆斯交响曲的凯旋号角响彻音乐厅，我们听到的，不仅是百年名团的辉煌历史，更是古典艺术在当代都市中焕发的永恒生机——而这，正是上海作为国际文化码头，最动人的声音。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报