青年报·青春上海记者 冷梅

从柏林剧团《布莱希特的鬼魂》到里米尼纪录剧团《恐怖谷》，再到连续两年亮相“秋是国际戏剧季”的邵宾纳剧院，位于杨浦的YOUNG剧场早已成为“柏林戏剧”在上海的重要展演平台。但不同于以往“来自柏林”的作品，11月21日至22日，由比利时柏林剧团带来的纪录电影剧场《柏林制造》，将以独特的艺术形式，首次在YOUNG剧场开启“讲述柏林”的叙事之旅，在真实与虚构的边界，解锁城市历史与集体记忆的全新表达。

记者发现，《柏林制造》的独特性，首先体现在其极简却充满张力的舞台呈现上。舞台前方是一层可投影的纱幕，中间区域设有一张工作台，两名工作人员的技术操作将被呈现于舞台之上，还有一位现场演奏的圆号手，舞台深处则由七块屏幕组成核心演奏空间。可当场铃响起，这场看似简单的演出便显露出精妙的内核——开场长达四十分钟的“纪录片式讲述”，打破了人们对舞台影像的固有认知：在这里，影像不再是表演的背景陪衬，而是主动的叙事者，是与三位现场演员并肩的“第四位演员”，甚至成为叙事的主体与驱动力。

这部作品的叙事，围绕二战时期柏林爱乐乐团舞台监督弗里德里希·莫尔的故事展开。比利时柏林剧团以纪录剧场的创作手法，用摄影机完整记录下剧团追寻莫尔足迹、试图实现其未竟梦想的全过程，并将这段纪录片贯穿演出始终。观众在剧场中目睹的，不仅是莫尔梦想逐步落地的过程，更是“梦想如何被实现”这一行为本身的呈现——影像里的创作幕后与舞台上的实时表演相互交织，让“制造”的每一个环节都裸露在观众眼前，形成了一场别开生面的“创作现场秀”。

而《柏林制造》最具深度的，是其对“真实与虚构”的深刻探讨，这也是导演伊夫·德格里泽核心的创作构想。早在纪录片开篇，作品便戳穿了“真实的幻觉”：无人机在配乐中掠过柏林街头，最终降落至莫尔曾伫立的混凝土空间，可在环绕拍摄时，剧组人员意外闯入镜头，观众清晰看到场景被要求重拍。这一幕直白地告诉所有人，即便是看似客观的纪录片，其呈现的“真实”也是经过筛选、调度后的结果，现实素材的重组本质上就是对“绝对真实”的解构。

“我们选择以现实故事为起点，不是追求新闻意义上的‘真相’，而是探索人们对事物的记忆与叙述方式。”伊夫·德格里泽在接受采访时表示，他与巴特·巴勒、卡罗琳·罗赫利茨于2003年共同创立的比利时柏林剧团，长期以来就专注于虚构与非虚构的边界探索，“每部创作都源于现实：一座城市、一件琐事或一段证言，我们会直面情境核心，梳理错综的故事脉络，而创作过程从不局限于单一艺术形式”。在他看来，现实本身蕴藏的素材复杂度常常超越虚构作品，而戏剧的魅力，恰恰始于这种虚实交织的模糊时刻。

对于《柏林制造》中影像的极致运用，伊夫·德格里泽有着清晰的创作考量：“这部作品是我们对《根特宣言》精神的实践，宣言强调‘剧院不是产品，而是生产过程’，所以我们要让研究、创作的过程公开可见。”

作为2024年起接任根特剧院艺术总监的核心成员，他将这份理念融入创作，让影像不再是叙事的注脚，舞台表演则成为对影像现实的现场回应、质疑与具象化，“二者不再是简单互文，而是共同构成一场关于‘真实’如何被制造、被观看的过程”。

在他看来，作品的最终目的不是给出“真实是什么”的标准答案，而是像一面镜子，让观众在凝视中重新理解自己认定的“真实”——“我们渴望真实，却依赖叙事；我们批判虚构，却又常沉浸其中，这种矛盾本身，就是生活的常态”。

谈及这部作品与其他纪录剧场的区别，伊夫·德格里泽坦言，很多纪录剧场中，演员仍承担大部分“演出”任务，影像只是重要辅助，但《柏林制造》将影像的作用发挥到了极致，“我们要打造的不是‘呈现真实的艺术’，而是一场‘拷问真实的现场’”。他希望通过戏剧与影像的学科博弈，让观众看到“真实”在叙事与沉默的拉锯中被不断建构与解构的动态过程，进而思考“要偏离现实多远，才会觉得这是虚构”这样的终极问题。

作为伊夫·德格里泽与比利时柏林剧团首次在上海的演出，《柏林制造》虽以柏林的城市历史与人物故事为蓝本，但其探讨的“如何面对失去、如何处理过去、如何用虚构应对现实”等主题，具有跨越文化的共通性。“这是我们第一次来到上海，既兴奋又期待。”伊夫·德格里泽表示，不同文化背景的观众对作品的解读或许不同，而这正是表演的魅力所在，“我们期待与上海观众展开全新的对话，也希望这部作品能引发大家对自身所处城市、所处生活的思考”。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报