青年报·青春上海见习记者 林千惠/文 吴恺/图、视频

宋朝的书画，敦煌的飞天，非遗的广绣，在一场设计展里，中华民族多姿多彩的文化瑰宝成为时尚设计的“题眼”。11月27日，“当代中国风格时尚设计大展（第三回）”系列活动在东华大学延安路校区举行。该活动由东华大学、中国服装协会等共同主办，上海纺织服饰博物馆，服装与艺术设计学院联合承办，在这场展览里，生动展现中国时尚如何从文化富矿中汲取灵感，赋予当代的形态和生命。

以衣为语，传统文化走入当代设计

在东华大学上海纺织服饰博物馆里，围绕“中国风格”的展览，正在进行。宋朝的工笔融入礼服上，少数民族的文化风尚悄然显现在衣领的一角……百平方米的“当代中国风格时尚设计大展（第三回）”展厅里，中华文化成为了时尚灵感之源。

一件飘逸的多色彩长裙，吸引了许多参观者的注意力，以“敦煌”为整个系列的灵感来源，设计师王紫菲介绍其中的“中国风”小细节：“敦煌有许多飞天元素，我们则用刺绣的方式去表达，用烫金的面料，体现洞窟感。”将敦煌壁画引入到自己的设计创作中，融合敦煌的岩彩色系，而具有现代感的廓形大衣，则结合敦煌石窟的概念。

“在创作中，我们在绣法上运用了非遗广绣，但经历了一定的创新，特意融合当代人的审美。”广东省服装设计师协会副会长张恩解释展览上她的服装系列展出。一件俏皮的披肩，有许多水母、小丑鱼、海星等好玩的图样，却是广绣非遗代表性传承人一针一线绣出来的。90后的身份，让张恩希望将中华民族的文化特色和年轻人喜欢的东西结合起来。一件绿色的轻柔旗袍，在保留海派文化的传统的同时，她特意在旗袍上增添了时下潮流的高层次设计：“但我们又保留了旗袍高领、凸出身体曲线的设计，发挥海派文化的特质。”

知行之辩，古今对话定位中国风格

展览上的华服令人目不暇接，但何为“中国风格”的内核？这一“知与行”的辩证，在当日的高峰论坛上引发了更深层次的交流。从最早的葛麻到丝绸，再到具有鲜明色彩的染织绣技术，上海纺织服饰博物馆馆长卞向阳细数5000多年来中国时尚设计的演变，在他看来，中国风格，应是将中国传统文化与现代生活系统性融合，从形式探索到价值观念的理解：“我们应以中国文化的独特性和时代的普适性，在全球的话语体系里设立属于中国的坐标。”

而中国服装设计师协会的创始人之一、服装设计师薄涛则以“天青色”为例，讲解其被用作瓷器上色设计，得以千年后仍能留名的故事。他表示中国古代文化是一大宝库，设计师平日可从中提取灵感：“中华美学浩瀚无比，我们可以观察环境，吸取其中精华。”

“东华大学作为中国纺织服装行业的领军高校，一直着力于履行服务国家战略、行业发展和地方建设的使命担当，本次系列活动的举办，充分体现了我国纺织服装教育界、产业界和设计界对于中国风格这一热点话题的高度重视。”东华大学副校长刘淑慧表示。本届活动持续展现了东华大学在中国时尚中的影响和地位，为时尚设计领域中国特色“三大体系”建设提供理论支持和实践样本。

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编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报