青年报·青春上海记者 陈宏

从2015年开始，上海民族乐团的青年歌唱家王静就开始了采风，多次深入少数民族地区，将散落于山野乡间的原生态音乐歌谣，进行挖掘、整理与再创作。11月29日的捷豹上海交响音乐厅·演艺厅，这些成果在她专场音乐会《飞歌》的舞台被唱响。“我希望能通过这样的方式，把那些扎根于土地、源于生活的真实声音带回城市，让更多人感受到古老与现代融合的艺术魅力。”王静告诉青年报·青春上海记者，她不想让这些优秀的传统音乐，变成只是被陈列的“文化遗产”。

王静对原生态歌谣的收集整理，缘于她的一种探索，即如何对现代人精神乡愁有深切回应——在世界飞速变迁的今天，我们如何找寻并安放那座由古老歌谣筑成的“灵魂故乡”？她不仅以《行旅纪实》采风计划深入各民族文化的腹地，更将采集而来的声音视为有待唤醒的“文化基因”，在实验剧场《时光书店》与获奖专辑《浮云记·西境梦游》中不断探索民族音乐在当代语境中的新生。

此次的专场音乐会《飞歌》，由知名音乐人韩天赫与武勇恒共同担纲编曲，以现代听觉美学重构民族音乐语言，进行了一场大胆而深刻的音乐实验。他们让来自山野的古老歌谣，成为构建当代音乐创作的基石与语言。在王静极具表现力的嗓音诠释下，这些作品跨越地域与时代的限制，成为连接过去与未来、乡土与都市的桥梁。

整场演出分为上下两个半场，十首作品层层递进，构筑出一幅情感丰沛、意境深远的声音画卷。上半场《飞歌》《溜溜的云》《杉·泉·绫罗》《初弦》《雨燕》五首作品，分别以“狂欢”“温暖”“独立”“纯洁”“生命”为主题，从欢愉的节奏到温暖的光影，从个体的精神世界到生命的不断前行，勾勒出细腻而多维的情感图景。下半场则以《儿时》启程，引领观众走入“记忆”的深处；《黑缎之约》以“自由”为核，展现挣脱束缚的力量；《月光之恋》传递出“归属”的温柔与坚定；《红河低语》以“回响”为主题，让过去在未来中重现；压轴之作《未来之念》以“转换”收束全篇，在音乐中完成物质与意识的边界消融，引发听众对时间与存在的无限遐想。

王静以她充满探索精神的歌声，让每一段旋律都成为穿越时空的故事。在她与音乐的旅程中，传统得以成为未来的起点，而那些飞越时间的歌谣，也将继续照亮更多人的心灵归途。如何让古老的歌谣，在今天依然能够呼吸、生长、回响，已成为她艺术实践一贯的核心命题。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报