青年报记者 林千惠/文  贾英华/制图

“中国风”究竟是什么？在不同人眼中，答案或许不同，但在年轻一代的设计师手中，它早已不是某种固定的符号或样式，而成为他们与历史间一场跨越时空的创造性对话。从数字孪生技术中流淌出的非遗图腾，到19世纪摄影工艺里透出的中国画意境，再到日常陪伴的毛绒玩偶与吉祥寓意的巧妙相融，在年轻设计师眼里，“中国风”不是沉重的文化使命，而是一种可以轻盈承载、自由表达的审美语言。它亲切、生动，甚至带着实验性与游戏感，能悄然潜入日常生活的缝隙。

时间赋予了“中国风”厚度，却没有固化它的形态。它穿梭于不同领域，时而表现为科技的冷静融合，时而可以与现代新文化相融，时而又化作贴近生活的柔软叙事。但无论形态如何流转，其内核始终如一：那是一种跨越千年的宇宙观、哲学观、价值观与审美观的当代延续，是“天人合一”“意境为上”等古老却历久弥新的中华文化，在今日世界中的生动表达与创新性传承。

当年轻的设计师伸出双手“抓”住“中国风”，他们以令人惊讶的率性，拆解又重组着传统。这种“率性”，绝非轻浮。其背后，是对文化根脉深入理解后的自信与从容。他们不标榜复古，亦不迎合异域的东方想象，而是专注于解决一个核心的当代命题：如何让跨越千年的宇宙观、哲学观与生活美学，在今日世界中重新生效。于是，图腾可以流淌，星宿可以呼吸，月色可以佩戴，神仙可以拥抱——一切坚硬的符号，都被转化为可感知、可参与、可共鸣的情感与体验。

说到底，这种自信正来自对传统的深入理解而非浅层挪用，来自在全球化语境中确立自身文化主体性的清醒与创造力。

或许，真正的“中国风”，从来都不是一个静止的、被定义的名词，而是一个持续流动、不断再生的动词。在每一个当代创造者的手中，它都被赋予新的含义，成为一道前所未有的风景，既连接着几千年浩荡的历史，也敞开面向无尽的未来。

青年报记者 林千惠/文 贾英华/制图

来源：青年报