2025华语百佳海报邀请展现场。受访者供图

当8岁女儿的信手涂鸦跃上镜面海报，当糖画技艺邂逅AI机械臂，设计不再是孤芳自赏的艺术，而成为连接生活与文化的桥梁。

近日，上海雷士德工学院旧址迎来两场别开生面的设计展览。由同济大学特聘研究员孙大旺及其品牌创生实验室团队策划的“2025华语百佳海报邀请展”和“镜观·孙大旺海报个展”同期开幕，为初冬的上海带来一场设计盛宴。

  红点至尊奖背后“着地”哲学  

作为刚刚荣获2025年德国红点至尊奖的设计师，孙大旺通过双展同启的方式，向观众呈现了设计如何向内探寻、向外生长的过程。展览自开幕以来，吸引了众多设计爱好者前来观展。一位观展的学生表示：“在这里，我看到了设计的温度与深度，原来海报不仅可以传达信息，更能引发思考。”

在上海雷士德工学院旧址三楼展厅，三十余件海报作品按照时间线排列，清晰展现了孙大旺二十余年创作轨迹的演变。“选择在这栋有着九十余年历史的建筑办展，是因为这里的独特气质与艺术创作内核十分契合。”孙大旺如是说。这栋建筑不仅是上海的历史保护建筑，如今也成为虹口区的创新引擎，与孙大旺的设计理念不谋而合。

2025年，孙大旺凭借作品“D&I Grad Show 2024”荣获德国红点至尊奖，这是中国唯一获此殊荣的海报作品。他将AI技术与中国传统糖画工艺相结合，创造出一种全新的糖画字体。“糖被调制、拉伸、揉捏、重塑成型，一如人的成长过程。”孙大旺介绍道。这件作品在德国红点获奖作品展现场备受关注，观众可亲手揭起上层透明胶片，观察光影透过胶片与底层文字交织碰撞的视觉效果，打破了传统海报的静态呈现模式。

孙大旺的海报作品中常出现西蓝花、油条、双黄蛋、水泥墩等接地气的视觉元素。“可能因为我本身就是一个接地气的人吧。”他笑着解释道，“一直觉得，平凡的生活里常隐藏着不凡，真实是可以迅速带来强烈共鸣的一种力量。”

  双展同启，展现华语设计力量  

两场展览虽由同一团队策划，却呈现出不同的视角与维度。一楼的“华语百佳海报邀请展”以宏观视角展现华语设计的整体风貌，三楼的“镜观”个展则聚焦于设计师个体的成长历程。

“2025华语百佳海报邀请展”汇集了七十余位设计师的百件海报佳作，以“刮痧”为喻，呈现华语设计深层的文化肌理与精神印记。展览创意独特，通过在设计师后背呈现繁体“华”字的刮痧痕迹，象征文化血脉中的思考与感受。

孙大旺解释策展理念时表示：“痧痕透皮出骨，是创痛与疗愈的过程，也是我们共同的文化身躯上生长出来的身份印记。”这一隐喻深刻揭示了华语设计师在创作过程中的内心挣扎与突破。

而“镜观”个展则如同一面诚实的镜子，映照出创作者在品牌设计之外，持续向内探索的思考轨迹。个展海报印在镜面纸张上，当观者驻足，自身影像会映入海报中，形成相互交织的动态关系。观展者能在镜面海报前看到自己的身影与海报图形交融，也能在糖画字体作品前亲手参与互动。一位资深设计师在观展后感慨：“在这里，我看到了华语设计的文化自信与创新勇气。”有观众在留言簿上写下这样的感受：“设计不再是遥不可及的专业术语，而是可触摸、可感知的生活表达。”

历史建筑中的现代设计展，正悄然见证着上海设计力量的成长与蜕变。

文/杨颖

文/杨颖

来源：青年报