青年报·青春上海记者 刘昕璐

期末季来临，上海视觉艺术学院2025级艺术与科技创新实验班首门专业项目制课程《工作坊导入》迎来成果汇报展。展览以“The Lost Beauty of Nature（失落的自然之美）”为核心主题，集中呈现实验班新生在“艺术×科技”跨界融合实践中的创意成果。

在实训中心一楼大厅东侧的展出现场，学生们从自然生态、环境变迁与人类感知出发，借助数字媒介、材料实验与AI工具，以当代艺术与科技融合的手段，唤醒人们对自然之美的重新认知。多件作品在概念深度、视觉呈现与技术完成度超出预期，充分印证项目制教学在激发学生创造力和主动学习意识方面的显著成效。

展览中，刘倩希同学创作的“蚀石·拾时”海蚀地貌灯，以海蚀岩石的自然肌理为视觉核心，将岩石被岁月侵蚀的形态凝于灯具之上，借海蚀地貌渐次消逝的意象诠释主题，让流逝的时光通过作品被触摸、留存；张濠圣的“扭曲的翅膀”则以昆虫逆风飞翔时扭曲的翅膀为灵感，通过艺术表达传递对“失落之美”的独特理解——所谓遗失的美，并非消失的美好，而是被苦难遮蔽的韧性，作品将自然现象与人生感悟相结合，兼具视觉张力与思想深度。

据了解，艺术与科技创新实验班是上海视觉艺术学院面向全校2025级新生跨专业选拔组建的特色班级，本次首门专业课由未来设计学院青年教师蒋艺副教授牵头设计规划，联合英国艺术家Leon Krykhtin、留美青年教师贾璇滨组成国际教学团队协同授课。课程采用整合式课程集群模式，以项目制与原型驱动为核心教学方法，贯穿“概念生成—数字建模—原型制作—展陈呈现”全流程实践路径，助力学生实现跨学科协作与人机协同创作。

在教学过程中，不仅聚焦AI时代创意产业核心能力培养，提升学生创造力、技术素养与跨域协作能力，还将绿色低碳材料应用、AI伦理合规、数据隐私保护等内容融入全过程，实现创新能力与责任意识的协同培育。在老师们看来，尽管参与课程的学生均为刚步入大学校园的新生，但已完整完成从主题研究、概念构建到作品落地的全流程项目实践。

作为学校“新艺科”建设的代表性实践路径，艺术与科技创新实验班实行“一学期一项目”的项目制教学模式，区别于传统多门必修课并行的教学结构，每学期仅设置一门专业项目课，所有学习内容围绕同一真实项目展开。这一教学改革实践，是上海视觉艺术学院近年来在全国高校中率先推进“新艺科”建设、探索特色人才培养模式的重要举措。

学校介绍，未来，将持续推进“新艺科”建设，进一步探索艺术学科与科技发展、产业需求和社会议题的深度融合，通过创新教学模式与课程结构，培养具有跨界能力、实践导向与社会责任意识的复合型艺术人才。

青年报·青春上海记者 刘昕璐

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报