青年报·青春上海记者 郦亮/文 常鑫/图

去年末今年初的上海，韩宜珈掀起了一股昆曲热潮。先是她以《牡丹亭》冲击白玉兰戏剧表演艺术奖的评选，而从2026年1月9日到11日，她又推出“伶歌三叠”第二季系列演出，《玉簪记》《牡丹亭》《铁冠图·刺虎》等悉数亮相。其实就在3年前，韩宜珈为人熟知的身份还是京剧尚派传人、著名的京剧青衣演员，但现在韩宜珈“由京入昆”，克服重重困难，“打碎”一个自己，重塑一个自我，其中艰辛难以想象。韩宜珈说，未来，她不想用“京剧演员”或“昆曲演员”这样单一的标签来严格界定自己，她更希望自己是一名“戏曲人”，一名中华优秀传统文化的传播者。

 京昆跨界有渊源：从昆曲中汲取艺术养分 

青年报·青春上海：大家都知道您是京剧尚派传人，工的是京剧青衣，是什么让您决定要涉足昆曲？

韩宜珈：我自幼便开始学习京剧，二十几岁起专攻尚派，至今从未间断。实际上，京剧演员演唱昆曲的传统由来已久，梅尚程荀四位艺术大师均酷爱昆曲。梅兰芳大师第一次出访美国就唱过昆曲《刺虎》一折，尚小云先生也曾多次演唱过昆曲《牡丹亭》中《游园》的经典唱段。前辈先贤都酷爱昆曲，这让我打小时候就对昆曲心生向往，多年来一直怀揣着系统学习昆曲的念头。

真正促使我下定决心涉足昆曲，是第一季“伶歌三叠”专场演出。当时，我特邀上海昆剧团的首席笛师钱寅老师为我参演的剧目《汉明妃》后半出昆腔部分司笛。在漫长的排练与演出过程中，我向钱老师表达了自己非常喜爱昆曲，希望有机会能演唱《游园·惊梦》的心愿。钱老师给予了我很大的鼓励，他表示应当大胆去实现自己的梦想。同时，昆曲界的同仁们也对我表示了认可，他们认为我在《出塞》等以武戏为主的剧目中，已经展现出了学习昆曲的潜力。正是这些因缘际会，让我最终下定决心前往杭州，向著名昆曲表演艺术家王奉梅老师求教，正式开启了我的昆曲学习之路。

青年报·青春上海：京剧梅尚程荀四大名旦都唱过昆曲，您怎么理解这一现象？在您看来，这些京剧前辈大师想从昆曲中汲取什么？

韩宜珈：起初，我只是单纯觉得昆曲形式优美、格调高雅，其唱词、曲调与身段都透露出雅致的韵味。但随着近年来我在学校授课，在整理相关PPT资料的过程中，我发现昆曲的戏文中蕴含着诸多典故。在演唱昆曲以及研究戏文的过程中，能感受到每一支曲子都承载着丰富的文化内涵，这不仅是艺术表演，更是一次文化积累的过程，让我自身的文化素养得到了提升。

在明清时期，昆曲便深受文人雅士的喜爱，他们常常参与昆曲的演唱与欣赏。昆曲素来有着“百戏之祖”或“百戏之始”的美誉，其表演风格更为细腻传神，并且始终保持着“无声不歌，无动不舞”的艺术特质。前辈大师们在京剧领域已然取得了极高的成就，但他们依然选择研习昆曲，核心目的便是为了汲取昆曲中的艺术养分。昆曲深厚的文化底蕴能够提升演员的文化修养，其细腻的表演风格可以丰富京剧的舞台呈现形式，让自身的京剧表演更具深度与层次感。

 “由京入昆”：“打碎”自己，重塑自我 

青年报·青春上海：虽然戏曲界素有“京昆不分家”之说，但您也说过京剧和昆曲其实是隔了行当，更隔了剧种。您觉得京剧和昆曲在表演上最大的不同是什么？作为一名京剧尚派演员，您学习昆曲需要克服的最大的困难主要在哪里？

韩宜珈：京剧与昆曲在表演上的差异体现在多个方面，其中最为核心的是声音特质与艺术气质的不同。尚小云先生的演唱极具穿透力，可谓穿云裂帛，唱腔抑扬顿挫、棱角分明、刚柔并济，且发声位置较高，音色清亮高亢；而昆曲闺门旦的声音则更为柔和软糯，吐字中融入了苏音等南方吴侬软语的特色，与尚派硬朗刚健的风格形成了鲜明的对比。这种巨大的差异，当然是我学习昆曲过程中必须去弥合跨越的。

在艺术气质上，尚派的经典剧目多为《昭君出塞》《梁红玉》等极具张力的作品，角色气质飒爽、刚健有力；而昆曲的经典剧目如《游园·惊梦》《琴挑》等，则多以温婉柔美为主要风格，注重细腻情感的传递与表达。这种差异贯穿于声音、吐字、台步、眼神等每一个表演细节之中。

对于我而言，学习昆曲的过程相当于要“打碎”自己多年来在尚派表演中形成的固有习惯与风格，在牢牢坚守自身京剧艺术根基的同时，重新塑造一个符合昆曲艺术气质的表演形象。学习初期，困难重重。首次学习《游园》中短短的一支曲子，便耗费了三四天时间，却依然难以把握其中的韵味；在身段练习时，老师曾评价我的台步完全不符合杜丽娘这一角色的定位，师徒二人经历了一段漫长的磨合与适应期。从尚派的刚劲有力到昆曲的温婉柔美，从高亢明亮的发声方式到软糯细腻的吐字技巧，每一个转变都需要经过反复地打磨与练习。这个过程虽然漫长，但是对于我来说是很幸福的。

青年报·青春上海：虽然有很多不同，但毕竟京剧和昆曲都是中国戏曲的瑰宝，有着千丝万缕的联系。过去京剧演员的经历给了您学习昆曲怎样的支撑？

韩宜珈：京剧与昆曲同属中国戏曲的重要组成部分，二者在诸多基础层面是相通的，例如四功五法、圆场、卧鱼儿、翻身等基本功训练，这些扎实的基础为我学习昆曲提供了重要的支撑。就拿我近期正在排练昆曲《刺虎》来说，该剧采用了一套完整的北曲唱腔，风格高亢激昂且富有张力。其中部分身段动作，我发现与尚派中起霸所用到的身段有着异曲同工之妙。多年积累的京剧功底，让我在驾驭这类兼具力量感的昆曲剧目时，能够更加得心应手，那些在京剧表演中积累的富有张力的艺术表现形式，在昆曲表演中也能发挥重要作用。

如果没有二十余年在尚派领域积累的扎实功底，想要在短时间内掌握昆曲的表演精髓是难以实现的。京剧学习培养了我的演唱耐力、身段控制力与舞台表现力，这些能力让我在应对昆曲复杂的唱念以及表演要求时更具底气。这种基础并非简单的技艺迁移，而是艺术表现力的底层支撑，助力我更快地理解并融入昆曲的表演体系。

 师从名家：老师严格要求，常说“我不能放过你” 

青年报·青春上海：这次您以昆曲《牡丹亭》冲击白玉兰戏剧表演艺术奖，该剧也是您“伶歌三叠”第二季的重点剧目。谈谈您和著名昆曲表演艺术家王奉梅学习《牡丹亭》的经历吧，最让您印象深刻的有哪些？

韩宜珈：王奉梅老师已经年过八旬，但在教学过程中始终亲力亲为，每一个动作都坚持亲自示范，这份对艺术的敬畏与执着精神让我深受触动。王老师住杭州，为了保证上课不迟到，我常常清晨五点多便驱车从上海出发赶往杭州，即便在逢年过节、家里孩子放寒暑假期间也从未间断。对我而言，能在老师身体硬朗、精力尚可的时候，多汲取她数十年积累的艺术精华，是极为珍贵的机会，我格外珍惜与老师学习的时光。

在学习过程中，老师的严谨态度与耐心指导令人难忘。《寻梦》一折作为长达四十分钟的独角戏，将唱念做打融为一体，表演难度极大。老师逐字逐句、一招一式地悉心教导我，由于需要反复示范蹲起等动作，老师的膝盖受损，卧床休养了两周。即便如此，康复之后，老师依然坚持亲自为我示范，她担心如果不亲自示范，我回到上海后练习的动作会走样。

青年报·青春上海：除了《牡丹亭》，您又和著名昆曲表演艺术家张静娴学习了《玉簪记》和《铁冠图·刺虎》。谈谈您的学习心得吧。

韩宜珈：与张静娴老师学习的过程中，最大的感受便是她的严格要求与坚守。我们同处上海，因此固定了上课时间，无论刮风下雨，始终坚持上课，从未中断。即便遇到台风天气，狂风暴雨肆虐，老师也不愿轻易停课，生怕耽误我的学习进度。

《玉簪记》的学习时长约为五个半月。在这段时间里，我们始终保持着风雨无阻的学习节奏。张老师教课极为严格，常挂在嘴边的一句话便是“我不能放过你”。这份严格源于她对艺术的高标准、严要求，她深知昆曲艺术的珍贵，不愿有丝毫敷衍，始终以严谨的态度对待教学与艺术传承。

 青少年爱京昆艺术：京昆传承没有年龄局限 

青年报·青春上海：现在很多青年人对京昆艺术十分痴迷。您怎么看待这一现象？您觉得如何吸引更多青年人走进剧场，走近京昆艺术？

韩宜珈：青年人对京昆艺术的喜爱与痴迷，是一种非常积极的文化现象。这一现象背后，一方面是青年群体文化素养的不断提升，他们对高雅艺术的追求愈发强烈；另一方面，京昆艺术本身所蕴含的美学价值与深厚文化底蕴，能够满足当代青年对高品质精神文化生活的需求。

在我看来，年龄从来不是接触与喜爱京昆艺术的障碍。在我接触过的粉丝中，既有三四年级的10后小学生，也有高校的青年学子。我认为，京昆艺术的传承没有年龄局限，青少年已具备足够的审美能力，能够充分欣赏这门艺术的精髓，如果能从这个时期培养他们对传统戏曲的兴趣，那未来会取得很好的成果。

为了能更好吸引青少年，近年来，在投身戏剧相关工作的过程中，我不仅注重打磨剧目本身的艺术质量，还在服饰、整体造型及道具等视觉呈现层面投入了大量心思与精力，力求精益求精。对许多年轻观众而言，他们或许此前并不了解某一出戏，但极具吸引力的海报、精美的服饰设计，都可能成为促使他们走进剧场、近距离了解京昆艺术的契机。基于此，我与我们的健图剧社这些年一直积极投身于京昆艺术的传播工作，希望让更多人感受到传统戏曲的魅力。

青年报·青春上海：您觉得现在的青年人学戏，与您二十多岁时相比，在学习环境、社会大环境以及生活状态等方面都发生了巨大变化。那么在您看来，当下青年人学戏的主要优势和劣势分别是什么？

韩宜珈：首先，我作为专业演员，当年学戏是将其作为安身立命的根本，学习的出发点与现在的青年学习者有所不同。我的学生中，有一些从初中、高中阶段便跟随我学习，如今他们已远赴国外求学。据他们反馈，出国之后，对所学的京昆艺术有了更为深刻的感悟。

他们曾跟我说：“老师，以前常听人提及‘文化自信’，但并未有过真切的体会。而当我们在西方国家求学，在大学的艺术节等场合演唱一段京昆选段时，外国的老师和同学都感到十分震惊，纷纷称赞表演惊艳。就在那一刻，我们真切地明白了自己的底气所在，也深刻理解了文化自信的内涵。”每个学习者的人生道路各不相同，因此他们对京昆艺术的感悟也存在差异，但无论如何，学习京昆艺术都为他们的人生增添了丰富的色彩，带来了积极的影响。

 推动中华文化“走出去”：听得最多的是“太美了” 

青年报·青春上海：京昆艺术已成为中华优秀传统文化“走出去”的重要载体，您近年来也在这方面做了不少工作，能否分享一下相关经历与体会？面向中国观众与外国观众表演时，在吸引他们的方式上是否会有差异？

韩宜珈：近年来，我参与了一些京昆艺术的海外传播与文化交流活动。在中法建交60周年之际，我与上海昆剧团一同前往法国巴黎，举办了一场专题讲座，与中法两国的朋友们近距离交流，并现场演绎了昆曲《惊梦》的选段。

在海外交流过程中我发现，外国朋友或许难以完全理解戏文中偏文言的表达，但人类对艺术、对美的追求是相通的。就如同我去观看一场外语音乐剧，即便听不懂歌词内容，但若其演唱精彩、造型精美、表演丰富，依然会被深深吸引。因此，文化差异虽客观存在，但并非不可逾越的鸿沟，我们向世界传递的是美与热爱，这份核心情感观众完全能够感知到。

青年报·青春上海：在与外国观众互动的过程中，有没有让您印象深刻的瞬间？

韩宜珈：外国观众最常表达的感受便是“太美了”，他们对演出的造型与服装尤为赞赏。我们戏服上的刺绣，作为中国传统文化中非物质文化遗产的重要组成部分，一针一线都极为考究，配色与纹样设计更是蕴含着深厚的文化底蕴，这往往能给外国观众带来强烈的视觉震撼。

大阪世博会中国馆开馆当天，我们也举办了相关讲座，并表演了《惊梦》的折子戏。随后还在早稻田大学上演了全本《牡丹亭》。那场演出让我记忆尤为深刻，现场座无虚席，尽管观众以日本朋友为主，他们或许无法完全听懂戏文，但全程都聚精会神地观看，演出结束后更是给予了热烈而真诚的掌声。作为演员，在舞台上能清晰感受到这份跨越语言的认可与喜爱。

青年报·青春上海：所以说，传统文化的传播也是一门很深的学问，讲好中国故事并非易事。

韩宜珈：确实如此。有时候我甚至觉得讲课比唱戏还要累——全程既要讲解，又要演唱、演示身段，还要与观众互动，一场下来精力消耗极大。每次讲完坐在车里，都会感到疲惫不堪。但即便如此，这几年我依然乐此不疲地坚持做这项工作，因为我深知它的重要意义。能让更多人，无论是国内的年轻人，还是海外的朋友，了解并喜爱上我们的传统戏曲与文化，这份价值让所有的付出都变得值得。

青年报·青春上海：谈谈您接下来的计划吧。如何在京剧和昆曲的表演上找到一种平衡？

韩宜珈：其实人生的道路与艺术的选择，往往并非一开始就能规划得尽善尽美、一成不变，更多时候是在前行的过程中不断思考、不断调整。就像我最初接触昆曲，只是单纯想学习《游园·惊梦》《琴挑》这两折经典剧目，并未想过会有更深的涉足。但当我真正深入了解昆曲的艺术魅力后，便深深爱上了这门艺术，也因此决定要在昆曲学习的道路上继续走下去。

不过这并不意味着我会放弃京剧尚派的传承。未来，我不想用“京剧演员”或“昆曲演员”这样单一的标签来严格界定自己，我更希望自己是一名“戏曲人”，一名中华优秀传统文化的传播者。我想尽自己的微薄之力，联合我的团队、健图剧社的伙伴们，以及给予我支持的院团、上海京剧院、上海昆剧团等各方力量，在做好京剧与昆曲艺术传承的同时，大力推动它们的传播与普及。

青年报·青春上海记者 郦亮/文 常鑫/图

编辑：李宇婷

来源：青春上海News—24小时青年报