青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图、视频

文旅商体展融合发展，是上海很多文艺机构“掌门人”都在探索的课题。在今年的市政协会议上，市政协常委张笑丁也介绍了上海大剧院的经验。“像去年持续上演了两个月的音乐剧《悲惨世界》，最终营收突破1.1亿元，刷新了大剧院运营28年来的单场票房纪录，更打破了音乐剧演出的纪录。这1.1亿中，票房9000多万，文创也卖了2000多万，此外，更多的还是对上海这座城市的经济拉动。”她说，文旅商体展联动本质上是延伸消费，这一切的核心是经典剧目等“好作品”。

地处人民广场的上海大剧院堪称上海的“C位剧院”，上海重大文化节庆活动，统计带动消费时都绕不开这个标杆，所以，大剧院的数据非常关键。张笑丁说，无论是从演出体量还是从经济拉动的数据，大剧院2025年都是“收获满满”的一年。“有两个比较亮眼的案例，一个是巴伐利亚国家歌剧院在十一黄金周期间开启的‘巴伐利亚的回响’——2025上海大剧院歌剧节，6天里连续上演不同类型的歌剧、音乐会，有人感叹说敢在国庆长假这样的旅游旺季里做歌剧节的，全国范围内也只有上海了，但我们最终的出票率是98%，另一个就是为期两个月、一共演了64场的《悲惨世界》，经济拉动的数据就更加明显了。”

歌剧节虽然面对的是歌剧迷这样的小众受众群体，但它仍然吸引了大量的上海以外地区的观众，“有17%的观众来自全国各地，他们对酒店、交通、餐饮、旅游等行业的带动作用，都非常明显”。张笑丁说，对一座经济中心城市来说，这或许是一个小数字，但它让上海的国际文化大都市的定位更加明确，“全国各地的观众，可以为了自己喜欢的节目，奔赴一座城市”，这样潜在的影响则是城市更长远的财富。

上演原版音乐剧《悲惨世界》时，观众的热情场面更为惊人。看剧自不待言，购买文创产品的盛况，曾在无数社交媒体上刷屏。“我们推出了不少角色小熊，像冉·阿让熊、沙威熊甚至安卓拉熊，很多观众都提前三个小时来剧院排队购买，最后都出现了限购的情况，”张笑丁每天都在面临观众们的热情“轰炸”，“观众们为了这样一场演出，台前幕后做了很多功课，不少观众还肩负着帮朋友带某个角色的熊、领某个透卡、给明信片敲章等任务。”

文创等衍生品产业的蓬勃发展，丰富了上海文旅商体展融合发展的可能性，不仅带来了实实在在的收益，也让上海市场在国际舞台有了更多话语权。“《悲惨世界》的版权公司运营这个IP已经40年了，在全世界有各种版权收入、衍生品收入，在整个营收里占比很高，”张笑丁介绍，上海市场的成熟，也让版权方特别注重上海的创新，“除了版权方每站都有的衍生品，我们在上海也创新性地开发了一些，比如很受欢迎的法棍面包，这是我们和一个面包品牌的联名，面包这个创意源自该剧的引子——主人公冉·阿让就是因为偷了面包被判入狱，才引发了后面的连锁剧情，搭配装面包的文创帆布袋，让这个产品成为了观众们争抢的一个产品；此外，因为《悲惨世界》是由上海大剧院2002年首次引进中国大陆，当年我们有一个中国版的小珂赛特角色，穿着旗袍、手拿团扇，这次我们也把该形象融入到了文创设计当中，代表了上海和这部剧的渊源，也被版权方纳入到40周年巡演的官方衍生品中，这个形象也因此出现在了其他演出城市，成为了上海站的一大特色。”

这些文旅商体展融合的生动案例，为上海的文化产业迭代升级，提供了可供复制的经验。张笑丁说，2026年大剧院仍将延续2025年的成功做法，上半年开启“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的第二部《女武神》，“这将集结现在国际上瓦格纳歌剧最优秀的几名声乐演员”，而下半年，“另外一部长周期的经典音乐剧正在最终洽谈中，届时也将是明星演员阵容”。当经典作品叠加明星演员效应，既能让观众愿意贡献票房，也将真正激活城市的经济活力。

​青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图、视频

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报