青年报·青春上海记者 郦亮

一部音乐作品，连续三年参演“上海之春”国际音乐节，这在音乐节历史上前所未有。由广东著名作曲家吴颂今创作的大型管弦乐组曲《神州音画》3月29日将亮相上海交响音乐厅。这也是沪粤文化交流的又一成果。

其实早在2024年，当时还叫《中国音画》的这部作品就在“上海之春”上一炮而响。当时作品还是交响乐的版本。著名作曲家吴颂今将自己毕生创作的精品与深沉的家国情怀融入其中，《茶山情歌》《风含情水含笑》《你那里下雪了吗》《井冈山下种南瓜》等数十首跨越时代、耳熟能详的经典旋律，成为了整部作品的音乐母题。由吴颂今联袂郑阳、徐可等京沪多位青年作曲家创作的《中国音画》引起了人们对民族音乐交响化的新思考。

时隔一年，2025年《中国音画》成功转型，以民族管弦乐版本再度入选第40届“上海之春”，当时由指挥家彭家鹏执棒苏州民族管弦乐团进行首演。此后，该版本由广东民族乐团等接力演出，足迹遍布南北。又隔一年，更名为《神州音画》的这部作品再次以室内乐版本来到今年的“上海之春”。室内乐以其精致的编制、清晰的声部和亲密的表达著称，它将如何解构又重塑那些描绘“大西北的壮阔”“俏江南的丝竹”“雪域边疆的呼唤”的宏大乐章，这都是演出的一大看点。

对于作品的不断迭代，吴颂今告诉记者，本次上演的室内乐版，绝非简单的缩编。它是在“上海之春”一贯鼓励创新、鼓励用世界语言讲述中国故事的艺术导向下，一次主动的、前瞻性的艺术再创造。室内乐编制剥离了大型乐队的厚重载体，让每一件乐器的音色与技巧得以凸显。这要求作曲家们必须以更精妙的笔触，重新勾勒《灞桥柳》的离愁、《泸沽湖的月亮》的静谧，使音乐的画面感更加细腻，情感的表达更直达人心，为观众提供一种“近距离”聆听祖国山河脉搏的沉浸式体验。

值得一提的是，《神州音画》系列创作与演出，本身就是一部音乐“新人”培育史。作为中国著名作曲家，吴颂今通过《神州音画》的联袂创作，让郑阳、徐可等一批青年作曲家有了崭露头角的机会。而指挥家张诚杰作为上海歌剧院的常任指挥、上海音乐学院的特聘教授，也成为了“新人新作”有力的推动者和诠释者。

青年报·青春上海记者 郦亮

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报