青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

4月4日，凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”展演板块将正式启动，由国际艺术家团队带来的《后冬之旅：循环声境》将作为首场演出，在音乐厅内的音乐立场完成全球首演。科技与艺术融合，会是什么效果？记者也提前进行了探班。

《后冬之旅：循环声境》是为声乐、钢琴、电子乐、冰与自然元素而作的作品，对舒伯特的经典声乐套曲《冬之旅》进行了一次极具生态关怀的当代重构。4月2日，记者在音乐厅看到，艺术家们将冰块悬于舞台之上，让男低音与钢琴的声音通过换能器转化为物理振动，传导至冰块、金属、木材等材料中，再由接触式麦克风与水听器拾取放大。观众将不仅仅听到歌声与琴声，更能“听见”冰层因共振而发出的细微声响，体验音乐随冰层一同消融的动态过程。

《后冬之旅》不仅是对经典的致敬，更是对当下生态议题的深刻回应，引导观众在听觉与视觉的沉浸中，审视自我与地球的羁绊。作品主创之一、男低音兼音响装置艺术家安德鲁·姆恩介绍：“我们打造的循环声境，将音乐、科学与环境变化的声音交织在一起。它既是一座雕塑，也是一个物理与数字交织的迷宫。我们利用材料的共振特性，转化人声与钢琴的声音，放大冰块融化、水滴坠落等声响，让这些自然的声音被清晰听见。”

演出还将融入田野录音档案与人工智能处理的影像。影像艺术家丹尼尔·普契尼前往舒伯特创作《冬之旅》的奥地利哈尔施塔特，拍摄了2025年的冰川实景，并通过AI技术将其与两百年前的诗意风景重叠投射，让观众在光影交错中，直观感受气候变化带来的深刻影响。据介绍，目前主创团队创排工作已紧锣密鼓推进，安德鲁・姆恩来华期间已沿长江采集声音与影像，通过欧洲室内乐、中国民乐、电子音乐、田野录音、数据声化及雕塑式声音装置，让长江与多瑙河的变迁交织，以全球化视角丰富作品内涵。

音乐厅方面表示，这场音乐会过后，本届融创节展演板块还将全球首演3台作品：4月10日—11日，AI解构数字哲学的音乐戏剧《供养》将探讨科技时代下人类的欲望与自我认知；4月17日—18日，《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》将以数字技术重现千年雅集，探寻当代人的精神归属；4月24日—25日，《空之形·栖居于声——手势交互电子人声与笙音乐会》将用手势交互技术，连接东西方文化，让声音在相遇中共鸣。

除了演出，融创节展览板块推出的“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”，也于4月3日在音乐厅四楼乐∞正式亮相。本次展览以“城市记忆”为核心，分为四大展区，汇集了六部数字艺术作品，利用VR、AI、空间音频、交互装置等前沿技术，将城市的历史、人文与个体情感层层叠加，构建出一个可供观众沉浸探索的感官空间。

第一展区《摇啊摇·1995》以VR音乐电影形式，还原1995年上海弄堂风貌；第二展区《双城记——流金碎影中的听觉独白》，将张爱玲笔下的心理景观重构为3D打印回忆场域，观众通过红外手电筒交互，可触发隐藏的历史光影与声音；第三展区声音剧场《阳台上的乌鸦》（展览版），以空间音频技术为核心，探讨“被困与自由”“看见与被看见”；第四展区聚焦AI“思考”，包含《非自愿更新》《视界》《聆听世界之声》等三部作品。据悉，该装置展将从4月3日一直持续到5月5日。

​青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报