青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图

作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出，上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》将于4月9日至12日上演，目前正在上音歌剧院如火如荼地排练中。“《魔笛》作为全世界最著名的歌剧之一，上演率也最高，是全球各大歌剧院的年度保留曲目”在接受青年报·青春上海记者专访时，前不久刚为市民做了这部歌剧导赏的上音声乐歌剧系青年教师汪任酩说，上音选择联合制作这部作品，“因为它几乎是声乐所有类型的‘试金石’。”

  ※  为什么是试金石？  ※  

歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部歌剧杰作，1791年9月30日于维也纳首演，以德语歌唱剧形式呈现，融合童话、神话故事，讲述光明战胜黑暗的永恒主题。《魔笛》堪称歌剧艺术的“试金石”，那它到底试了歌剧的哪些“工种”？

此前刚刚借助黑胶唱片给爱乐市民做了《魔笛》普及讲座的汪任酩，也一直在仔细地为观众剖析这部歌剧作品在音乐层面的伟大。“从高往低说，每个声乐类型它几乎都包括了，最高的也是最有名的夜后咏叹调，要唱到High F，是花腔女高音；接下来是帕米娜这个角色，是典型的抒情女高音；莫扎特歌剧里的男高音，就是塔米诺这个角色，我们通常都会直接叫他‘莫扎特男高音’，他跟戏剧男高音什么的都不一样，跟威尔第男高音、普契尼男高音也都不一样；剧里还有一个非常重要的人物，叫莫诺斯塔托斯，是典型的喜剧小男高音；巴巴吉诺的男中音，是喜剧男中音；最后还有浑厚的男低音……”他说，这部歌剧里面，每个声部都囊括，几乎对学声乐的人来说，都是试金石，“不像其他的著名歌剧，《魔笛》中角色众多，所以唱腔丰富，对观众来说是很大的听觉享受。”

除了声部齐全，音乐结构同样丰富多元，“既有庄重合唱，也有民间歌谣式的轻快旋律，夜后花腔女高音咏叹调更是考验演唱技艺的经典”，因此，这部剧“不仅是莫扎特的艺术巅峰，更成为德国浪漫主义歌剧的先驱”。

此次上音歌剧院版的导演是弗莱堡国立音乐学院教授亚历山大·舒林，他也告诉记者，《魔笛》在德国音乐史上地位重要，堪称家喻户晓，“我小时候就经常听，因为这部歌剧甚至还有魔法的元素”，“莫扎特的音乐很有意思，往往充满了张力，但张力拉伸到一定程度的时候，他又会再给一个轻松的瞬间，就是一张一弛，很有特色”。

  ※  上音团队让德方主创印象深刻  ※  

上音歌剧院版《魔笛》由上海音乐学院院长廖昌永、弗莱堡国立音乐学院院长路德维希·霍特迈尔担任艺术总监，弗莱堡国立音乐学院教授亚历山大·舒林倾力执导，弗莱堡国立音乐学院教授马里乌斯·斯蒂格霍斯特执棒上海音乐学院交响乐团，国际团队担纲舞美、灯光与服装设计，德国基尔歌剧院参与排演，力求以当代的审美视角，重新诠释这部跨越时空的不朽经典。

此次演出阵容以上音青年学生为核心，声乐歌剧系青年教师刘畅、博士研究生厉刃饰演男主角塔米诺，硕士研究生吴桐雨、乌列热饰演女主角帕米娜，本科生王嘉舟、硕士研究生沈正浩饰演男二号帕帕基诺，本科生黄雨馨、博士研究生柯安娜饰演夜后。上音合唱团担任合唱。哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔斯特、德国知名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等国际青年歌唱家倾力加盟，担任外籍卡司组主演。

近年来，上音践行“全学科协同、国际化合作”理念，相继联合制作《费加罗的婚礼》《卡门》《茶花女》《塞维利亚的理发师》等经典歌剧，将排演全过程融入教学，实现中西演职人员的深度融合，让学生能够在真实的职业化排演中获得锻炼。从寒假至今，德方主创团队从线上到线下，与上音师生开展全方位交流磨合，目前正在进行紧张的合成排练。上音依托“教创演研”一体化人才培养模式，将实践成果转化为学科建设的理论支撑，助力歌剧人才培养。

对于此次的联合制作，导演舒林表示：“这部歌剧很复杂，排练起来很有挑战性，但在上海，能有这么多优秀的演员、师生团队一起合作，我们自己也是一个收获的过程。”指挥斯蒂格霍斯特惊叹于上海音乐学院演员的高超专业素养，也同样表示此次排练是宝贵的文化交流与学习机会。

上音方面表示，国际合作的最终目的不仅是交流互鉴，更是为将先进的理念与资源“留下来”，转化为具有中国特色的教学标准和原创作品。上海音乐学院通过“请进来”吸收养分、借助“走出去”检验成果，最终实现“留下来”的标准内化与原创孵化。

  ※  这部剧还检验了上海观众成色  ※  

这部联合制作的歌剧，是本届上海之春国际音乐节的闭幕剧目。为帮助申城市民深入理解这部世界经典，上海音乐学院自3月初起，在音乐城堡连续举办五期“歌剧《魔笛》系列讲座”，通过“导赏+演出”的形式，向社会公众开放预约，持续提升上音校园开放内涵，践行艺术院校服务城市文化建设的使命。

3月8日，上音发展规划处处长、研究员韩斌以“莫扎特与《魔笛》”开篇，梳理了歌剧的创作背景；3月15日，青年教师李栋全聚焦“人文内涵与当代价值”，探讨这部德语歌剧巅峰之作在当下的现实意义；3月22日，青年教师汪任酩带来“黑胶唱片里的魔笛世界”，通过经典唱段版本的比较与赏析，带领观众在视听盛宴中感受不同时代的演绎风格。3月29日，声乐歌剧系教授王凯蔚以“光明与隐喻：莫扎特《魔笛》的音乐与思想世界”为题带来深度解析，更邀请师生现场示范演唱剧中经典咏叹调。

场场讲座气氛热烈，受到广大市民热捧，这也让汪任酩盛赞上海观众“兼具欣赏能力与实践热情”。他透露，自己此前做歌剧讲座时，曾有观众现场请求指导演唱《费加罗的婚礼》选段，“发音精准度堪比专业训练者，可以算是业余里的高手”。

事实上，如今也有不少业内看法，认为“中国严肃音乐普及程度已经超越了欧洲，上海观众水准堪称世界一流”。此次的《魔笛》开票形势相当不错，也同样证明了上海观众的艺术素养。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报